История карнавального костюма. Лучшие карнавалы мира. Советы по выбору карнавального костюма что такое мода? Карнавал в венеции

Столицей маскарада и карнавала принято считать Венецию. В XVIII столетии жители этого итальянского города не снимали с лиц маски по полгода: таким образом, все люди уравнивались между собой. Не было ни богачей, ни бедняков, ни знати, ни простолюдинов. В масках все двери были открыты: в карнавальном костюме можно было прийти на заседание суда, в монастырь, в королевский дворец или просто в гости.

Несмотря на то, что маскарад был распространен только среди католических государств, Россия, славящаяся своими шумными гуляньями и веселыми пирами, не могла не перенять у Италии эту традицию. Российские карнавалы стали даже ярче и интересней европейских: в них добавились новые традиции и любопытные обычаи. Самые необычные маскарады проходили в Петербурге..

Петр I стал сценаристом маскарадов

Традицию проведения маскарадов в России начал Петр I - царь, который больше всех любил праздники и гулянья. В карнавалах принимали участие только придворные. В середине XVIII века эти праздники проводились следующим образом: Петр лично придумывал сценарий веселья и давал указания, в каких костюмах должны явиться участники мероприятия.

Обычно наряды были тематическими, в стилях разных эпох - от князя Владимира до Ивана Грозного. Гости садились в сани и устраивали костюмированный проезд по всему Петербургу с задорными криками и звоном колокольчиков. Такие шествия были тщательно срежиссированы царем, у каждого участника была собственная роль и речь, которую он должен был произнести в определенный момент.

В 1722 году Петр I устроил большое карнавальное шествие в честь Ништадского мира. В январе по улицам Петербурге проехал своеобразный поезд из 60 саней с придворными, переодетыми в подводных жителей. Среди них были русалки, водяные и другие существа во главе с богом морей Нептуном. Морские обитатели исполняли затейливый танец и громко веселились на собственном языке. Жители города были зрителями: они наблюдали за процессией с обочин дорог и из окон своих домов.

Выдумки императриц

При императрице Анне Иоанновне подобные костюмированные увеселения сменились балами-маскарадами. Именно она ввела моду на придворных карликов, устроив для своих шутов свадьбу в ледяном дворце.

Во времена Елизаветы Петровны российские балы-маскарады прогремели по всей Европе благодаря своему размаху. Сама императрица на балах любила наряжаться в мужчину. Такой вид карнавала она назвала «метаморфозой». Елизавета стала приглашать на бал не только придворных, но и представителей именитого купечества. Женщины должны были приходить в мужских костюмах, а мужчины - в пышных дамских платьях. Масок гости не надевали. По воспоминаниям современников, Елизавета Петровна ввела такие правила, поскольку ей самой очень шел мужской наряд: в нем она была изящна и стройна.

Екатерина II проводила маскарады несколько раз в неделю. При ней балы-маскарады начали устраивать и в частных домах. Императрица любила переодеваться, надевать маску и являться в гости к людям, которые и не догадывались, что за обличием римской богини скрывается сама правительница. По пятницам Екатерина II устраивала в Зимнем дворце праздники, в которых принимали участие до 4 тысяч человек. Во время карнавала гости могли покататься на каруселях, пройтись по ярмарочным рядам и буфетам, расположенным прямо в залах дворца.

Императрица усовершенствовала и карнавальные процессии, введя «конный маскарад». Его участники должны были не только быть наряженными в интересный костюм, но и отлично держаться в седле. Как и Анна Иоанновна, Екатерина II любила проводить потешные свадьбы. Свою молодую фрейлину она выдала замуж за 64-летнего шута, наряженного патриархом. Для свадебного карнавального гуляния она выбрала самых старых и некрасивых придворных: скороходами на празднике стали четыре толстяка, а священнику было больше ста лет. Вместо кучера на карете новобрачных находился баран, а вместо лакея - козел. Упряжки с гостями тащили медведи, собаки, свиньи, волки и ослы. При этом гости и животные кричали так громко, что их было слышно на весь Петербург.

В. Якоби. «Ледяной дом», 1878.Государственный Русский музей. Фото: Commons.wikimedia.org

Самый зрелищный бал России

Во времена Николая I популярность маскарадов пошла на спад, а при Александре III карнавалы и вовсе прекратились. Несмотря на это, самый большой бал-маскарад в истории России состоялся в начале XX столетия, при последнем императоре Николае II. Бал был устроен в феврале 1903 года в Зимнем дворце и приурочен к 290-летию династии Романовых.

11 февраля гости собрались на праздничный вечер в Эрмитажном театре. Федор Шаляпин на сцене исполнил партии из оперы «Борис Годунов», после чего гостям показали постановку «Баядерка» и «Лебединое озеро». Постановкой балета занимался Мариус Петипа, а танцевала балерина Анна Павлова. Вечер завершился грандиозным ужином.

Через два дня, 13 февраля, состоялась главная часть праздника - бал-маскарад. 390 гостей пришли в Зимний дворец в нарядах эпохи царя Алексея Михайловича. Придворные дамы надели кокошники и сарафаны, кавалеры - костюмы стрельцов и сокольничьих. Сам Николай II был переодет в царя Алексея Михайловича: на нем был кафтан из золотой парчи, царская шапка и жезл. Его жена, Александра Федоровна, была переодета в царицу Марию Ильиничну. В древнерусских костюмах был даже оркестр. Танцы продолжались всю ночь, и бал стал самым крупным и зрелищным за все время проведения маскарадов в России. Некоторые детали костюмов с того бала в настоящее время находятся в Эрмитаже.

Николай II был переодет в царя Алексея Михайловича. Фото: Commons.wikimedia.org

Узнать подробнее об этих и других интересных традициях петербургского маскарада можно на выставке «Маска, я тебя знаю?» в главном здании Российской национальной библиотеки. Выставка продлится до конца 2015 года.

В детстве мы все хотя бы раз танцевали возле Новогодней Ёлки в костюме Снежники, Белочки или Зайчика. Задумывались ли мы о том, что маскарадный костюм и вообще - культура проведения маскарада имеет давнюю историю? Более того - любое костюмированное мероприятие, будь то школьный «Огонёк» или роскошный бразильский карнавал имеет свою особую психологию - человек под маской или в некоем фантастическом одеянии ведёт себя совершенно иначе, нежели в реальной жизни.

Первыми маскарадами принято считать римские Сатурналии - ежегодные празднества в честь бога Сатурна, которые сопровождались массовыми гуляньями. Именно в Древнем Риме появились и специальные маски. Дело в том, что во время Сатурналий даже рабам дозволялось веселиться вместе с хозяевами, и, чтобы не омрачать радости сословными предрассудками, все участники праздника закрывали свои лица масками.

В Средние Века, несмотря на суровость церковных установок, маскарады были не так уж редки. Основными атрибутами были костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника. Именно в эпоху Средневековья сложилась особая психология маскарада - король переодевался в нищего, белошвейка - в принцессу, скромница - в райскую птицу. Впоследствии психологи напишут не одну сотню статей про карнавальный «мир-перевёртыш», где нет никаких преград и всё то, что невозможно в реальной жизни, допустимо мире масок. Во время карнавала ничего не казалось безрассудным. Благородная дама в маске могла на один час сделаться любовницей простого солдата и после этого не чувствовать себя опозоренной или униженной. Иначе говоря, под маской - это уже «не я», а кто-то другой.

Маска делает человека неузнаваемым, она связана с радостью перевоплощений и возможностью примерить на себя любую роль.

Самым знаменитым, как и в наши дни, считался карнавал в Венеции. Основой венецианского карнавального костюма была (и остаётся) баута - традиционная маска белого цвета, прикрывающая в основном верхнюю часть лица, иногда с длинным носом или резким треугольным профилем.

Другим общеизвестным атрибутом является длинный плащ с рукавами и капюшоном - домино. Чаще всего домино были чёрного цвета.

В Венеции карнавальные маски приобрели такую популярность, что их стали носить в повседневной жизни. Это вызывало нарекания, как властей города, так и церкви, но никакие запреты не действовали, пока нарушителей не принялись наказывать в уголовном порядке...

Вплоть до конца XVIII века венецианский карнавал оставался главным событием в жизни города, но потом интерес к нему стал угасать. Однако во второй половине XX века карнавал начал свою вторую жизнь. Городские власти смекнули, что возрождение карнавальных традиций может привлечь в Венецию толпы туристов со всего мира.

Помимо массовых, публичных карнавалов, в Средневековой и Ренессансной Европе существовали и мероприятия для избранных. Пышностью придворных маскарадов отличалась тюдоровская Англия. Вторая жена Генриха VIII - Анна Болейн устраивала костюмированные празднества, на которых воссоздавались картины из античной мифологии. Юные девушки изображали амазонок и нимф, юноши - сатиров, а сама королева - непременно Афродиту, богиню любви. Разумеется, маскарадные костюмы было далеки от древнегреческих реалий - наряд Пенелопы или Психеи по фасону мало, чем отличался от придворного туалета XVI века, разве что был несколько фантастичнее.

Дочь Генриха и Анны - Елизавета I тоже любила устраивать маскарадные празднества. Королева-Девственница любила выходить к гостям в костюме Артемиды - стройной, девственной богини охоты. Сверкая многочисленными драгоценностями, затянутая в железный корсет, Елизавета изображала античную богиню. С «оригиналом» её роднил только лук - орудие богини да сияющий месяц в волосах.

При дворе Людовика XIV маскарады отличались особой пышностью - сам король любил появляться в костюме Аполлона или Юпитера. Это были стилизованные под античность, тяжеловесные парчовые наряды, с непременной короной.

Его правнук, Людовик XV, не признавал дворцовых празднеств - его неизменно влекли публичные маскарады, которые устраивались в Ратуше или на площадях Парижа. Он любил прикинуться небогатым буржуа и весь вечер ухлёстывать за какой-нибудь гризеткой в наряде царицы Зенобии... Кстати, некая хитроумная красавица в 1745 году устроила «охоту» на короля именно во время одного из публичных маскарадов. Одевшись в костюм богини Дианы (розовый шёлк, усеянный розами!), дама так заинтриговала Людовика, что сумела надолго привязать его к себе. Вы все хорошо её знаете - то была мадам де Помпадур.

Кстати, именно в XVIII веке популярными становятся костюмы, почерпнутые из итальянской комедии дель арте и французского народного театра. Карнавал Галантного Века - это бесчисленные Коломбины, Пьеро, Скарамуши и Арлекины.

Очень популярными были костюмы пастушков и пастушек - героев так называемых пасторальных романов, типа «Дафнис и Хлоя». Разумеется, новоявленные пейзане порхали в кружевах и напудренных париках, а их головы украшали венки из шёлковых розочек.

История русских маскарадов и, соответственно, маскарадных костюмов, начинается с петровской эпохи. Как-то раз Пётр решил устроить беспрецедентное карнавальное шествие - он вырядил своих придворных и их жён в старинное русское платье и заставил, кривляясь и распевая непристойные песни, прошествовать по Петербургу. Так Пётр «отучал» подданных от боярских одежд и кокошников.

Постепенно маскарадная культура прижилась на русской почве и уже при дворе Анны Иоанновны на костюмированных балах порхали наяды и дриады в полумасках.

Но самыми странными, не имевшими аналогов ни в России, ни даже в пресыщенной Европе, были так называемые маскарады «с переодеванием», которые при дворе Елизаветы Петровны, проводились каждый вторник. Назывались такие балы «Метаморфозами». На этих мероприятиях мужчины должны были танцевать в женских нарядах с фижмами, а дамы, соответственно, в мужских костюмах, как известно, открывавших ноги до колена и немилосердно обрисовывавших бёдра.

Эти маскарады, судя по всему, веселили только саму Елизавету, имевшую при внушительной фигуре весьма стройные ноги и любившую их демонстрировать.

Кроме того, императрице нравилось наблюдать, как дамы стесняются своих открытых ног, а мужчины - путаются в юбках и падают прямо на своих партнёрш по танцам. Вот как об этом пишет беспристрастная Екатерина II: «Мне случилось раз на одном из таких балов упасть очень забавно, Сиверс, тогда камер-юнкер, был довольно большого роста, и надел фижмы, которые дала ему императрица; он танцевал со мною полонез, а сзади нас танцевала графиня Гендрикова: она была опрокинута фижмами Сиверса, когда тот на повороте подавал мне руку; падая, она так меня толкнула, что я упала прямо под фижмы Сиверса...»

Но «золотым веком» маскарадов можно назвать конец XIX века. Костюмированные балы устраивали художники и гимназисты, жёны фабрикантов и владельцы «Фоли-Бержер». И, разумеется, все модные журналы публиковали описания самых фантастических нарядов, причём на любой вкус и на любой доход.

Дамы примеряют на себя костюмы русалок, фей, бабочек. В России был популярен образ русской боярыни или царевны. Этот выбор не случаен. В феврале 1903 года в Зимнем дворце состоялся грандиозный костюмированный бал, на котором все приглашенные, а также Николай II и Александра Федоровна были одеты в русские костюмы XVII века. Эти дорогостоящие, помпезные мероприятия были призваны демонстрировать преемственность поколений и приверженность национальным традициям.

И, конечно, мир детства немыслим без детских балов, маскарадов и Рождественской Ёлки! На карнавал девочки одевались феями, принцессами, цыганочками. Был популярен костюм Красной Шапочки. Мальчики переодевались морскими разбойниками и сказочными принцами.

Валентин Катаев так описывает маскарадные костюмы своего детства в книге «Белеет парус одинокий...»: «Девочки превратились в русалок и цыганок... Шумела папиросная бумага юбочек и плащей, качались на проволочных стеблях искусственные розы, струились шелковые ленты бубна». Приложение к журналу «Нива» - «Парижские моды» предлагало для юных леди костюмы «в стиле Louis XV», наряды Коломбины, Шахматной Королевы и даже такого удивительного персонажа, как Пьерина (или Пьеретта) - этакого женского варианта Пьеро.

На картине Бориса Кустодиева «Дети в маскарадных костюмах» мальчик и девочка изображены в стилизованных костюмах Галантного Века. «Парижские моды» предлагали просторный, но изящный костюм маленького клоуна, состоящий из блузы и широких панталон палевого атласа.

Советская эпоха породила так называемые «полит - карнавалы». Молодые рабочие переодевались в костюмы буржуев и уродливо кривляясь, танцевали чарльстон. Как там у Ильфа и Петрова? «Проехали на автомобиле три комсомольца во фраках и белых перчатках. Они сконфуженно поглядывали на толпу.
-Васька! - кричали с тротуара. - Буржуй! Отдай подтяжки!»

В 1930-х годах, когда, по словам Сталина, «жить стало лучше, жить стало веселее» советским гражданам вернули и Новый Год, и прочие «буржуазные» развлечения. Маскарады стали устраиваться в Парке Культуры, в Сокольниках, в многочисленных рабочих клубах и ДК. «Пахло водой, смолой, порохом и цветами. Какие-то монахи, рыцари, орлы, стрекозы, бабочки со смехом проносились мимо... Вдруг - вся в чёрном и в золотых звездах - вылетела из-за сиреневого куста девчонка. Не заметив меня, она быстро наклонилась, поправляя резинку высокого чулка; полумаска соскользнула ей на губы» - это описание маскарада, достойное Галантного Века, сделано в конце 1930-х советским писателем Аркадием Гайдаром.

Постепенно из мероприятия, где стираются все сословные и моральные предрассудки, маскарад превратился в весёлый детский праздник. В 1960-е годы среди мальчиков был популярен костюм космонавта, в 1970-е под влиянием ГДР-овских «индейских» фильмов - наряд ковбоя или индейца.

Сейчас в многочисленных «Детских мирах» продаются костюмы Бетмена, Гарри Поттера и даже вампира. Каждому времени - свой маскарадный костюм.

Сейчас Новогодние костюмы, ставшие непременным атрибутом детских утренников, начинают возвращаться и в среду взрослого населения России.

Откуда берет начало новогодний карнавальный костюм?

Маскарадный костюм известен среди традиций разных стран: шабаши, хэллоуины, шествия ряженых, маскарады, знаменитые карнавалы Венеции и Бразилии, древние сатурналии…
Сатурналии в Древней Греции отмечались в конце декабря, тогда уже существовали обычаи рядиться в Козлов-Сатиров и Сатурна с косой – символом жатвы. Праздник и обряд ряжения во время Сатурналий имел религиозный характер, всё действие посвящалось сбору урожая. Дела уступали место застольям и танцам, во время которых рабы имели право наряжаться в одежду господ и есть за общим столом.

Венецианский карнавал подарил миру традицию таинственного, интригующего праздника в карнавальных костюмах и масках. Впервые костюмированный праздник прошел в 1094, но масок на Венецианском карнавале не носили до 13 века. С этого времени маскарад стал распространяться по Европе! Популярными костюмами были наряды «Знатная дама» и

«Знатный кавалер», «Доктор Чума», «Кот». Маски делались из папье-маше и кожи, украшались разноцветными перьями, лоскутками дорогой материи, золотыми украшениями и росписью.

С ростом популярности Итальянской комедии масок на вечерах знати и при Дворах стало популярным ношение маскарадных костюмов героев «Дель арте»: хитрой служанки Коломбины (в платье из пестрых лоскутков, белом передничке и чепце), ленивого слуги Арлекина (в костюме из красно-черных ромбов и шляпе-треуголке). Костюм Доктора состоял из широкополой шляпы, маски с крючковатым носом и взлохмаченными бровями, Костюм Капитана состоял из плаща, сабли и шляпы-треуголки.

Новогодний карнавальный костюм завоевывает популярность

Новогодний карнавальный костюм завоевывает популярность по всей Европе. Теперь ряжение уже не имеет никакого сакрального религиозного значения - это светский ритуал, позволяющий внести в новогодние праздники элемент таинственности, и возможности стать кем-то другим. Маскарады устраивались не только при дворе или среди знати, но и в общественных залах, куда мог прийти каждый, внеся небольшую плату.

В 15-17 веках маскарадные костюмы делались в подражание героям Античности и азиатам, но мало отличались от обычной бальной одежды, имея лишь штрихи, напоминающие о том, кто перед нами: лук в руках – Богиня Артемида, чалма – Султан, Цветы в волосах – Афродита.
В 18 веке популярность приобретают костюмы пастуха, пастушки и героев Итальянской комедии масок («Коломбина», «Арлекин»…). Модными также считаются костюмы: «Обольститель» и «Куртизанка».
В 19 веке появляются Русалки, Шахматные королевы, Феи, Цыганки, а также костюмы Средневековых рыцарей и дам.

Сейчас маскарадные костюмы надевают в Бразилии во время карнавала (чаще всего это костюмы Райских птиц с обилием цветных перьев), в Америке - на Хеллоуин (ведьмы, вампиры и прочая нечисть), во Франции, Англии, России – на Новый год.

1. Участники карнавала во время церемонии открытия карнавальных торжеств в швейцарском городе Люцерн. Красочный карнавал в Люцерне по традиции длится 5 дней. (Sigi Tischler / EPA)

2. Люди в карнавальных костюмах участвуют в уличном шествии «Mameludicos Euforicos» в Рио-де-Жанейро 3 марта. (Felipe Dana / AP)

3. Участники ежегодного Венецианского карнавала позируют фотографу на площади Сан-Марко 27 февраля. (Andrea Pattaro / AFP - Getty Images)

4. Фигура «Королева Ниццы» на 127-м карнавальном параде в Ницце 19 февраля. 127-й карнавал, получивший название «Король Средиземного моря», продлится до 8 марта. (Sebastien Nogier / AFP - Getty Images)

5. Женщины из города Ориноке, родного города президента Эво Моралеса, на Андском карнавале в Оруро 3 марта. В карнавале приняли участие сотни этнических групп из департамента Оруро. (David Mercado / Reuters)

6. Девочки с собачками идут по Французскому кварталу во время парада собак «Krewe of Barkus Mardi Gras» в Новом Орлеане, 27 февраля. Средства собранные во время парада собак, прошедшего в рамках празднования Марди Гра, поступают организациям по защите животных. (Gerald Herbert / AP)

7. Участник парада во время церемонии торжественного старта карнавальных торжеств в Люцерне, Швейцария, 3 марта. (Sigi Tischler / EPA)

8. Инсталляция под названием «ReXpubblica» в виде итальянского премьер-министра Сильвио Берлускони во время ежегодного карнавала в итальянском городе Виареджо 20 февраля. (Fabio Muzzi / AFP - Getty Images)

9. Женщины в карнавальных костюмах готовятся к участию в уличном шествии в Жакмеле на Гаити 27 февраля. В прошлом году карнавал не проводился из-за сильнейшего землетрясения, которое произошло на Гаити в январе 2010 году. (Allison Shelley / Getty Images)

10. Претендентка на звание «Королева карнавала Санта-Крус» демонстрирует жюри свой костюм в городе Санта-Крус-де-Тенерифе на испанском острове Тенерифе 2 марта. (Desiree Martin / AFP - Getty Images)

11. , изображающая Барака Обаму и лидера «Аль-Каиды» Усаму бен Ладена, во время традиционного карнавального шествия в итальянском городе Виареджо 20 февраля. (Paolo Lazzeroni / AP)

12. Участники группы «Cuareim 1080» во время карнавала Llamadas в центре Монтевидео, Уругвай, 27 января. – один из самых продолжительных карнавалов в мире. Обычно он начинается в январе и длится 80 дней до середины марта. Самые яркие представления традиционно проходят в Монтевидео. (Ivan Franco / EPA)

13. Человек в костюме во время 26-го самба-карнавала на рыночной площади немецкого города Бремен 26 февраля. В этом уличном карнавале принимают участие танцевальные группы со всей Германии. (Carmen Jaspersen / EPA)

14. Выступление танцоров во время традиционного парада в честь окончания карнавала в портовом городе Лимассол на юге Кипра 6 марта. (Petros Karadjias / AP)

15. Участник карнавала в Барранкилье, Колумбия, 5 марта. В 2003 году карнавал в колумбийском городе Барранкилья был занесен в Список шедевров устного и нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. (Joaquin Sarmiento / AFP - Getty Images)

16. Рожденная в Латвии Катрина Асфарди во время своего номера с «летающим роялем» в театре «Ла Фениче» во время ежегодного бала-маскарада «Cavalchina», проходящего 5 марта в рамках Венецианского карнавала. (Andrea Pattaro / AFP - Getty Images)

17. Лошадь на сцене театра «Ла Фениче» в Венеции во время открытия бала-маскарада «Cavalchina» 5 марта. (Andrea Pattaro / AFP - Getty Images)

18. Танцовщица в облаке оранжевого дыма во время карнавального шествия «Bloco da Lama» в Парати, Бразилия, 5 марта. (Rodrigo Abd / AP)

В Венеции традиционные карнавальные маски (бауты) и плащи-домино приобрели такую неслыханную популярность, что их начали носить даже в повседневной жизни. Это вызывало недовольство властей города и служителей церкви, но запреты не давали никаких результатов вплоть до момента, пока нарушителей не начали наказывать в уголовном порядке. Самые пышные придворные маскарады проводились в тюдоровской Англии. Во времена Генриха VIII было чрезвычайно модно облачаться в костюмы из античной мифологии и воссоздавать картины древнегреческих реалий. Начиная с Людовик XV в моду входят публичные маскарады. Сам король больше всего на свете любил прикинуться мелкопоместным буржуа и, прогуливаясь по площадям Парижа, приударить за какой-нибудь девицей в наряде богини Дианы. Карнавальные костюма XVIII века представляют собой наряды, почерпнутые из комедий французского народного театра и итальянской дель арте. Во время маскарада улицы были заполнены бесчисленными Пьеро, Коломбинами, Арлекинами и Скарамушами.

Самым лучшим временем чудес являться карнавальная ночь. Именно по этому нужно правильно подобрать костюм которые позволит вам превратить этот праздник в самую настоящую сказку. Костюм это такая вещь которая дает своему обладателю возможность бить совершенно другим человеком. Так как же выбрать карнавальный костюм??? Для єтого прочтите нижесказанные советы.

Итак начнем:

Совет № 1

К выбору карнавального костюма нужно подходить очень тщательно. Первым делом представьте себе образ который идеально подходит под ваш стиль и характер. Знайте что этот костюм дает вам возможность в карнавальную ночь делать все что угодно, и вести себя так как не сможете в повседневной жизни.

Совет № 2

Сейчас существует очень большой выбор новогодних нарядов. Например вы можете одеться в костюм какого либо мультяжного персонажа, или же создать образ какого то исторического героя.

Совет № 3

Если вам хочется чего то более откровенного тогда можно попробовать себя в роли принцессы Нифертити или царицы Клеопатры. Знайте что каждый образ по своему уникален и будет еще больше подчеркивать вашу истинную красоту.

Костюмы для ведущих карнавала.Дед Мороз.

Для костюма Деда Мороза нужны шуба, шапка, пояс, посох, валенки, мешок. Необходимы также борода, усы, парик.
Однотонный велюровый или бархатный домашний халат красного, бордового или синего цвета легко превращается в шубу, если пришить воротник, приделать к обшлагам рукавов и подолу оторочку из искусственного меха, ваты или синтепона. Для основательности фигуры под шубу наденьте объёмный жилет.
Для пояса подойдёт толстый витой шнур с кистями красного или белого цвета. И шнур, и кисти можно выбрать в магазине, где торгуют тканями.
Волшебным посохом станет обычный деревянный черенок для швабры или лопаты, купленный в хозяйственном магазине. Обклейте палку фольгой сверху донизу, закрутите блестящей тесьмой или шнуром, наклейте голубые или прозрачные стразы. На вершине посоха укрепите пику, звезду или снежинку, вырезанную из картона.
Чтобы костюм стал по-настоящему нарядным, нашейте на шубу и колпак бусины, серебряную тесьму, кружевные снежинки.
Деду Морозу обязательно нужен мешок. Мешок для подарков традиционно шьётся из красной ткани. Нужен прямоугольный кусок ткани и тесьма для завязки. Сшейте боковые стороны, прострочите верхний край, отступив на 2 см. Сверху продёрните тесьму или шнур.
Бороду, усы и волосы легко соорудить из кудрявого искусственного меха. Они сделают неузнаваемым папу, дедушку и даже бабушку, переодетых в костюм Деда Мороза. Вместо парика закрепите полоску меха длиной от виска до виска сзади на колпаке. Бороду и усы сделайте из мехового прямоугольника, в ширину от уха до уха, а в длину доходящим до груди. Закруглите внизу углы, наметьте место и прорежьте полоску для рта. Пришейте к верхним углам широкую резинку, которая плотно обхватит голову. Не смущайтесь, что мех совсем не похож на натуральную бороду. Главное, чтобы усы и борода не отвалились во время праздника.
Исполнителю роли Деда Мороза не помешает воспользоваться театральным гримом: слегка нарумянить щёки, сделать красным нос, набелить брови. Чтобы грим не размазывался, загримированное лицо надо обязательно припудрить.
Снегурочка.
Снегурочка обычно одета в платье или «шубку» из белого, голубого или серебристого материала. Взрослые Снегурочки иногда подбирают себе платья в магазинах, где торгуют свадебными платьями. Единственное условие для наряда внучки Деда Мороза – не слишком открытый верх, не слишком пышный низ.
Загляните в шкаф: для наряда Снегурочки подойдёт любое платье из плотного нарядного материала, желательно с блеском. Готовое платье украсьте оторочкой из мишуры или меха. Сделайте из них нарядный воротник, украсьте низ рукавов и подол. Подобающее украшение для такого наряда – кружевные снежинки, блёстки, стеклянные гранёные бусины, стразы. Найдите подходящую обувь: белые сапожки, валенки. Если их нет, сделайте самодельные бахилы подходящего размера, только они должны быть изящнее, точно по ноге.
Из парчи или бархата сделайте пелерину – нарядную накидку чуть длиннее платья. Для её изготовления потребуется отрез ткани – квадрат со сторонами, равными длине изделия.
Ткань для пелерины сложите вчетверо. Вырежьте горловину. Закруглите нижние края запаха. По линии горловины соберите ткань и пришейте тесьму, которая послужит завязкой. К краям пелерины и горловины пришейте пушистый белый мех. Сшейте простыми стежками: «через край» или «вперёд иголкой». К тесьме прикрепите меховые шарики. Из меха вырежьте кружки, прошейте их по краю, потяните за нитку – получатся «снежки». А из серебристой фольги вырежьте снежинки и украсьте ими пелерину.

Голову Снегурочки украсит кокошник или диадема. Основу из картона оклейте подходящей тканью, разрисуйте. Если необходимо, сделайте аппликацию из тесьмы, наклейте блёстки, бусины, сделайте подвески из нанизанного на нитки бисера. Узоры должны напоминать снежинки и могут быть самой разной формы.

История карнавального костюма и сама история маскарада тесно переплетены друг с другом. Первыми маскарадами принято считать римские Сатурналии (ежегодные торжества в честь бога Сатурна). Они всегда сопровождались массовыми гуляниями, причем праздновать могли не только свободные римляне, но и рабы. Именно для того, чтобы не омрачать светлый день сословными трениями и предрассудками, находчивые горожане придумали прятать лица за масками.

Средние века ознаменовались формированием особой психологии выбора карнавального костюма. Маскарадные костюмы были призваны скрывать социальные различия и, хотя бы на время праздника, уравнивать всех людей, поэтому король охотно переодевался в нищего, служанка – в принцессу, а скромница – в прекрасную нимфу. Позже психологи напишут не одну сотню трудов про маскарадный мир наоборот, где любое безрассудство кажется нормой, ведь под маской вовсе «не я», а кто-то другой, более смелый, красивый, везучий, решительный и пр.

Начиная с Людовик XV в моду входят публичные маскарады. Сам король больше всего на свете любил прикинуться мелкопоместным буржуа и, прогуливаясь по площадям Парижа, приударить за какой-нибудь девицей в наряде богини Дианы.

Карнавальные костюма XVIII века представляют собой наряды, почерпнутые из комедий французского народного театра и итальянской дель арте. Во время маскарада улицы были заполнены бесчисленными Пьеро, Коломбинами, Арлекинами и Скарамушами.

История русских карнавальных костюмов начинается с эпохи Петра Великого. Заставляя придворных облачаться в старинные русские платья, царь «отучал» их от многослойных боярских одежд с длинными рукавами.

«Золотым веком» маскарадов считается конец XIX века. Тогда костюмированные балы устаивали и жены фабрикантов, и гимназисты, и художники. Все модные журналы подробно освещали данные мероприятия, публикуют описания самых нереальных и фантастических нарядов, причем на любой вкус и почти на любой доход.

Советская эпоха ознаменовалась порождением так называемых «полит - карнавалов». Рабочие надевали костюмы буржуев и, кривляясь максимально безобразно, выплясывали чарльстон.

Во времена, когда «жить стало лучше, жить стало веселее», Сталин вернул советскому народу Новый Год, карнавал и прочие, сугубо «буржуазные», развлечения. Маскарады начали устраивать в многочисленных рабочих ДК и клубах.

Со временем карнавал трансформировался и перестал быть мероприятием, на котором стираются сословные и моральные предрассудки. Сегодня это просто веселый детский праздник, проводимый под Новый год или Рождество. Если в 60-х годах мальчишки предпочитали костюм космонавта, а в 70-е – ковбоя или индейца, то современный «Детский мир» предлагает на выбор костюмы Гарри Поттера, Бетмена или вампира. Какое время – такие и герои – такой и карнавальный костюм.

История карнавала

Своими корнями карнавал уходит в Средневековье и берет начало от «Праздника всех Марий», который известен с 1039 года и именно на нем впервые стали закрывать лица масками. Родиной карнавала принято считать Италию, а именно всем известный Венецианский карнавал. Карнавал в переводе с итальянского «карне» - мясо, «вале» - можно.

В 1296 году правительство Италии приняло решение сделать последний день перед Великим постом, праздничным днем. Пик развития венецианского карнавала приходится на середину 18 века, когда празднование становится не только главным событием года но и смыслом жизни его участников. В период проведения карнавала в стране царила атмосфера вседозволенности и свободы.

На смену серым будням приходит феерия красок и радости. Оковы благородных манер с радостью принимает каждый простолюдин, прикрыв лицо карнавальной маской и надев роскошные одежды. В свою очередь представители знати скрывались под видом простаков, что придавало средневековому карнавалу особенную интригу. Сапожник мог флиртовать с принцессой, а патриций мог запросто соблазнить белошвейку. Так богатство и бедность скрывшись под масками и карнавальными костюмами хранили секреты своих хозяев.

Пирог с карнавальной начинкой: лучшие карнавалы мира

Если вы планируете освоить все премудрости самбы, помните, что для этого нужно быть в хорошей физической форме, ведь здесь очень важен ритм, а он просто бешеный – 50 ударов кожаных

Многие сегодня очень скептически относятся к карнавалам, считая их очень дорогими спектаклями, которые позволяют отелям, магазинам и ресторанам облегчать карманы иностранных гостей. Однако кто может сказать, что когда-то все было иначе? Плевать на цели, преследуемые организаторами карнавалов! Главное, что настает время свободы, когда самые серьезные люди могут позволить себе настоящие безумства.

Карнавал в Рио-де-Жанейро (Бразилия)

Официально карнавал в Бразилии проходит в течение четырех дней, но отголоски гуляний здесь можно услышать на протяжении нескольких недель. В этом году эта феерия начнет захлестывать мир красками 9 февраля.

Карнавал в Рио-де-Жанейро – не менее значительный символ Бразилии, чем сладкая кислинка коктейля кайпиринья или теплое песочное покрывало пляжа Копакабана. Ежегодно карнавал собирает сотни тысяч гостей со всей планеты, которые наслаждаются буйством красок, невероятных костюмов и ритмов самбы, которую исполняют умопомрачительные обнаженные красотки.

Главное шествие проводится на самбадроме, который был построен архитектором Оскаром Нимейером. Стоимость билетов на самбадром зависит от выбранного вами места: цены варьируются от $75 до $1000. Зато какие фотографии карнавала в Бразилии вы сможете там сделать!

Венецианский карнавал (Италия)

Еще один фаворит лиги карнавалов – Венецианский карнавал, который может похвастать практически тысячелетней историей. Это самый известный карнавал в Италии, длящийся 10 дней, в ходе которых полмиллиона человек со всего мира скрывают свои истинные лица под масками, ставшими символом города на воде.

Вы можете выбрать любую понравившуюся маску. Особой популярностью пользуются: «моретта» - черная овальная маска, скрывающая лицо женщины, «баута» – эту мужскую маску из белого атласа, отделанную черным шелком, дополняют черные накидка и шляпа, маска кота – коты спасли когда-то Венецию от засилья грызунов, «вольто» – это нейтральная маска, за которой можно скрыть все лицо, «доктор чума» – довольно жуткая маска с длинным клювом.

По всей Венеции проходят тематические вечеринки и балы, билеты на которые нужно бронировать заранее. Стоимость билета колеблется в пределах 100-1500 евро.

Карнавал в Барранкилье (Колумбия)

В 2003 году карнавал в Барранкилье был признан ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества. Это один из самых веселых и своеобразных праздников Колумбии, который в полной мере отражает ее полиэтнический карибский характер.

Празднества в Барранкилье считаются третьим по важности карнавалом на планете, после бразильского и карнавала в Новом Орлеане. Его условно можно разделить на части, которые познакомят вас с карибским фольклором, сюжетными танцами, парадами компарса, популярным в Колумбии театром комедии, костюмированными шествиями и частушками по-колумбийски.

Когда карнавал подходит к концу, начинаются пост-карнавалы, где уже можно оторваться по полной: здесь вам и секс, и наркотики, и рок-н-ролл, замешанный на латиноамериканских ритмах.