Следует заметить, что интерес к космической тематике, путешествиям к звездам и историям из далекого будущего появился в моде 60-х неслучайно. После первого полета советского космонавта Юрия Гагарина в космос в 1961 году, увлечение космосом и всем, что с ним связано, стало массовым. Эта тема вызывала ажиотаж, новые надежды, новые идеи. Перед человечеством вдруг открылись невероятно огромные космические горизонты и немыслимые перспективы. Модельеры не могли остаться в стороне и не поддаться всеобщему воодушевлению, связанному с новой космической эрой. Дизайнеры 60-х предлагали кардинальную смену формы одежды и материала, из которого она должна быть сделана.

Казалось бы, почему такое обилие серебра и металла? Однако ответ на этот вопрос довольно прост. Еще в 40-х годах 20 века в Центральном аэрогидродинамическом институте разработали первый космический скафандр. Это была конструкция из прорезиненной ткани белого цвета с различными блестящими металлическими элементами. Данный скафандр и послужил прототипом и основой для развития многих футуристических идей в моде. Каждый из дизайнеров по-разному воплощал эти «космические» элементы в своих коллекциях.

Мода второй половины 60-х годов генерировала «космические» идеи, создавая совершенно новую эстетику футуризма. Металлический блеск, простые геометрические линии, но сложность и необычность формы – модельеры пытались представить то, что будет модным тогда, когда путешествие к звездам станет рутиной.

Более того, модельеры стали использовать для создания одежды специфические материалы. Так Пако Рабанн во второй половине 60-х годов стал предлагать платья из металла, целлофана, пластмассы и других необычных подручных материалов. Так в 1965 году было представлено оригинальное платье из металлических дисков, которое действительно олицетворяло новые веяния в мире высокой моды.

В 1968 году Роже Вадим пригласил Пако Рабанна создавать костюмы для ставшего впоследствии легендарным фильма Барбарелла. В главной роли в этом фантастическом фильме снялась актриса Джейн Фонда, сыграв обольстительную красавицу, занятую поиском ученого Дюран Дюрана. Образ этой космической дивы был и остается источником вдохновения для многих поколений дизайнеров.

В 1964 году Пьер Карден создает свою необычную коллекцию под названием «Эра космоса». Многие модели попросту шокировали публику. Это была не просто особенная коллекция – это было новое слово в моде.

Он предложил трико из прорезиненного материала, комбинезоны на молнии, туники и пластиковые плачтины для защиты глаз. Это были костюмы для людей новой космической эры.

А в 1965 году соблазну обращения к футуристической теме поддался Андре Курреж, предложив публике свою белую коллекцию.

После спада интереса к идеям космического футуризма в начале 70-х, к концу этого десятилетия ретрофутуризм пережил новый подъем. Это было связано с выходом на экраны культового фильма Джорджа Лукаса о звездных воинах.

В фильме главные герои были опять одеты в серебристо-белые одежды в сочетании с оригинальными элементами стиля хиппи. «Космическая» мода снова приобрела актуальность.

Новая волна популярности ретрофутуризма началась примерно с 2007 года и этот ретро стиль остается на плаву до сих пор. Нельзя назвать этот ретро стиль модным мейнстримом. Но из года в год дизайнеры предлагают, так или иначе, вводить такие «космические» ретро элементы в свой гардероб.

Так, например, в 2007-2008 годах футуристические наряды предлагали Altxander McQueen, Byblos, Jil Sander, Dolce&Gabbana. Ключевыми элементами остаются все тот же металлический блеск и металлизированные детали.

В 2012 году возрождать космический ретро стиль Пако Рабанна решил новый креативный директор этой дизайнерской марки, Маниш Арора. Адаптированный к повседневной жизни стиль, тем не менее, явно стремится подчеркнуть свои ретрофутуристические корни и создать образ леди из будущего.

Создать такой ретро футуристический образ не так уж и сложно. Соединяя тенденции моды второй половины 60-х годов с тканями с металлическим, серебряным или золотым блеском в комбинации с белым или черным (допустимы и другие глубокие и насыщенные цвета), добавляя металлические аксессуары можно легко перевоплотиться в современную Барбареллу из космического будущего.

Творческих людей во все времена вдохновляли космонавты и ракеты, звезды и далёкие галактики. Не стали исключением также модные дизайнеры. Давайте сегодня вспомним, как эволюционировала космическая мода с начала двадцатого века и как можно в космическом стиле одеться сегодня.

В начале двадцатого века космическая мода, в отличие от современной, характеризовалась полной непригодностью для ношения в повседневной жизни. Все блестящие костюмы, фантастические платья, сложная обувь и головные уборы были похожи на все, что угодно кроме той одежды, которую можно было бы носить за пределами модных подиумов.

В настоящее время любые размышления о том времени, когда полёт на Луну станет таким же простым как поездка за город, великолепно воплощаются в творениях модных дизайнеров. Очень часто в моду входит ретрофутуризм. К примеру, в прошлом году большой популярностью пользовались плиссированные юбки средней длины, изготовленные из металлизированных материалов, которые являлись достаточно яркой ссылкой на космическую моду двадцатых – тридцатых годов прошлого века.

Однако наиболее важным временем в космической моде стали шестидесятые годы прошлого века. Это время ознаменовалось первым полетом в космос человека, высадкой человека на Луну и запуском спутников. Эти события, несомненно, оказали огромное влияние на культуру того времени. Все самые известные модные коллекции того времени были посвящены именно космической тематике: «Лунная девушка» и «Космическая эра» дизайнера Андрэ Куррежа, а также «Космический корпус» легендарного Пьера Кардена. В это время одним из лидеров моды становится Пако Рабан, представивший вещи, которые полностью были созданы из металла и пластика. Не отставали от него и другие дизайнеры, которые использовали для создания своих коллекций винил, PVC, светоотражающие ткани и другие материалы. Пьер Карден в 1967 году вышел за пределы подиума и создал не новую модную коллекцию одежды на космическую тематику, а дизайн самого настоящего скафандра для НАСА.

Однако нельзя сказать, что такую моду сразу приняли на ура и стали придерживаться. К примеру, Коко Шанель назвала Пако Рабана из-за его любви к блестящим материалам «металлургом», а модное французское издание сразу окрестило все космические коллекции модной одежды «прет-а-шокан».

Ещё одним очень важным отражением космической моды стали сапоги-луноходы, которые этой зимой вернулись в моду. Придумана такая обувь была итальянским дизайнером Джанкарло Дзенаттой как обувь, предназначенная для лыжников. Это, по сути, некая помесь из обуви американских астронавтов и горнолыжных ботинок. Также нельзя не вспомнить о лайковых сапогах белого цвета длиной до колен от Куррежа, которые в ансамбле с его же футуристической одеждой по праву являются одним из главных символов космической эры.

После шестидесятых годов интерес к космической моде не затих. В конце семидесятых годов прошлого века после того, как на экраны вышел культовый фильм «Звездные войны», на космическую моду спрос снова возрос. Именно после этого в моду вошли ботинки-челси, какие носили герои этого популярного фильма.

В настоящее время космическая мода создается на стыке прошлого и будущего. Современные дизайнеры имеют намного больше возможностей создавать одежду на эту тему. Они могут использовать фильмы, книги, компьютерные игры и комиксы, которые появись после шестидесятых годов, которые можно цитировать с модных коллекциях. На помощь дизайнерам могут прийти также новейшие технологии, которые помогут создать из тканей изумительные вещи.

Из сезона в сезон можно увидеть различные фантазии на космическую тему. Кто-то из дизайнеров делает акцент на массивных кафах, которые очень напоминают реалии фантастических фильмов, другие же отдают предпочтение ярким принтам в виде ракет, планет или космонавтов, а некоторые воспроизводят образы известных киногероев.

Космическую тему любят такие модные дизайнеры как Джон Гальяно, Джерами Скотт и Карл Лагерфельд, который на подиум вывел роботов в твидовых пиджаках. Не первый сезон выпускает яркие аксессуары на темы компьютерных игры о пришельцах также Anya Hindmarch. А бренд Retrosuperfuture, который выпускает солнцезащитные очки, воспроизвел практически полностью культовую модель очков дизайнера Андре Курежа, а также создает новые модели очков, которые можно представить на ком-то из будущего.

Самым простым способом создать вещь на космическую тематику является использование принтов или надписей на космическую тематику. Это может быть как цветное изображение Сатурна с характерными кольцами, так и трогательного инопланетянина из фильма Стивена Спилберга. Это вы выберете сами.

Обувь, плащи, куртки и платья, словно сделанные из фольги, еще одна тенденция такой моды.

А белый тотал лук может напомнить нам об одежде принцессы Леи из культового фильма. При этом наряд должен быть предельно простым, с минимумом декора и с четкими формами.

Космос довольно часто вдохновлял дизайнеров на создание роскошных нарядов с загадочными принтами. Так, например, всего год тому назад в тренде была одежда с изображением звездного неба, а в следующем сезоне модным будет космический стиль! В новейших коллекциях модных Домов вас будет ждать космический стиль в дизайне одежды и украшений, а также обувь и сумки металлик. Новый тренд будет весьма интересным, но если с ног до головы одеваться в такие вещи, то total look не будет стильным, так что если вы хотите носить дизайнерские новинки, то давайте посмотрим, в коллекциях каких лейблов их можно найти и с чем носить трендовые вещи.

Космический стиль одежды Осень/Зима 2017-2018: верхняя одежда

Космический стиль одежды — это не только футуристический дизайн, а и вещи с металлическим блеском. Не трудно догадаться, что чем вычурнее дизайн одежды, тем труднее найти ей место в повседневном гардеробе, поэтому большинство дизайнеров ограничились тем, что создали верхнюю одежду цвета металлик. И все же, необычную накидку можно увидеть в коллекции бренда Chanel.

Нельзя не отметить, что одежда металлик 2017 — это не обязательно вещи серебристого цвета. Дизайнеры украсили металлическим блеском модели в любых цветах, и даже одежду с принтом. Так, например, вы можете выбрать серебристый пуховик из коллекции Philipp Plein, куртку под бронзу из линейки Валентина Юдашкина или пальто металлик с принтом из коллекции Viva Vox. В любом случае вы будете в тренде!

Космический стиль женской одежды среднего слоя

Космический стиль в одежде среднего слоя представлен по-разному. Одни дизайнеры отдали предпочтение стальному блеску, в то время как другие украсили свои модели изображениями на космическую тему. В любом случае, модницы, которым нравится новый тренд, найдут в коллекциях все предметы женского гардероба, и мы даже подскажем вам, кто и что включил в свои линейки.

Одежда металлика представлена довольно широко в осенне-зимней коллекции Paco Rabbane. Для того, чтобы у модниц был выбор, дизайнеры марки создали и майки, и блузки, и брюки, и юбки, и, разумеется, платья в серебристых тонах.

Одежда металлик, цвет которой отличается от серебра, представлена в коллекции бельгийского дизайнера .

Платья цвета металлик включила в свою новую коллекцию и Донателла Версаче.

А Dolce&Gabbana решили не изменять своему собственному стилю, поэтому в их осенне-зимней коллекции можно увидеть платья с рисунками на космическую тему.

Стиль космос в одежде: с чем носить?

Независимо от того, выбрали ли вы верхнюю одежду или одежду среднего слоя, вам стоит внимательно отнестись к выбору других элементов модного образа. Все дело в том, что стальной блеск автоматически превращает вещь в акцент лука, а это значит, что подобрав не менее яркие вещи, легко можно переборщить. Лучше всего металлика одежда смотрится в сочетании с:

• однотонными вещами в пастельных тонах;
• моделями в сером цвете, если вы выбрали серебристый металлик;
• аксессуарами со стальным блеском в том же цвете, что и одежда!

Легче всего подобрать другую одежду и аксессуары к вещам серебристого цвета, и все же, серебро лучше всего смотрится в ансамбле с бирюзовыми, розовыми и оливковыми тонами.

Если вы выбрали другой цвет с металлическим блеском, то сочетайте такие вещи с моделями черного или белого цвета.

Если же вы хотите, чтобы все детали вашего модного образа были цвета металлик, то ищите вещи, выполненные в одном цвете, поскольку сочетание, например, серебристой блузки с юбкой цвета зеленый металлик и золотистой обувью смотрится очень плохо.

Обувь металлик 2017

В новом сезоне, обувь металлика для женщин — must have, причем модницам не придется довольствоваться только одним фасоном или только одним цветом! Ведь ведущие дизайнеры включили в свои коллекции практически все существующие модели, и для того, чтобы не быть голословными, мы дадим вам несколько примеров.

Босоножки представлены в коллекциях таких брендов, как Missoni и Moschino.

Открытые и закрытые туфли можно увидеть в коллекциях Bottega Veneta, Celine, Isabel Marans, Jil Sander и Prada.

Оригинальные ботильоны есть у бренда MSGM.

Кеды в космическом стиле создали дизайнеры Marco de Vincenzo и Vivienne Westwood.

Сапоги есть в коллекциях Chanel и Saint Laurent.

Если же вы любите ботфорты, то обувь металлик брендов Alexis Mabille, Ellery, Francesco Scognamiglio и Veronique Leroy создана специально для вас!

Металлик обувь: с чем носить?

Также, как и вещи, обувь цвета металлик является акцентом модного образа, а потому и сочетать ее лучше всего с одеждой и аксессуарами в не слишком ярких тонах. Разноцветные вещи, даже в приглушенных красках, тоже смотрятся с такой обувью плохо. Если вы уже совершили покупку, но не совсем уверены, с чем носить обувь цвета металлик, то отдайте предпочтение классическим тонам в одежде. На их фоне обувь металлика смотрится выгоднее всего.

Сумки металлик 2017

К новому сезону дизайнеры создали сумки металлик для любых ситуаций. Пожалуй, это единственная трендовая вещь, которой найдется место даже в деловом гардеробе. Взять, к примеру, сумки цвета металлик от Dolce & Gabbana. Эти стильные решения представлены и в других оттенках, так что среди них не трудно найти аксессуары, которые будут смотрется уместно в сочетании с деловой одеждой.

Хотите купить сумки металлик для шоппинга? Тогда знакомьтесь с вместительными моделями из коллекции Off-White.

Рюкзаки с мягким стальным блеском вы найдете в коллекции Moncler Gamme Rodge.

Трендовый клатч будет ждать вас в ассортименте .

Если же вы хотите иметь не просто сумку металлик, а модель, фасон которой выполнен в космическом стиле, то вам нужна сумка-ракета Chanel!

Сумки металлик: с чем носить?

Сразу необходимо отметить — в новом сезоне дизайнеры отменили правило, что обувь и сумка должны быть одного цвета, поэтому сумки цвета металлик 2017 можно сочетать с одеждой и обувью в разных цветах. Опять же не стоит комбинировать аксессуар со слишком яркими или разноцветными вещами, а если вы создаете total look в космическом стиле, то все его составляющие должны быть одного оттенка.

Украшения в космическом стиле

Многие дизайнеры выбрали для своих аксессуаров футуристический дизайн, но из всего, что ждет вас в коллекциях, мы рекомендуем вам обратить внимание на серьги. Массивные серьги металлик представлены во многих коллекциях, а наиболее интересные модели можно увидеть у Proenza Schouler, Altuzarra, Blamain и Osman.

Носить такие украшения можно в сочетании как с повседневными, так и с вечерними нарядами. Более того, вовсе не обязательно дополнять свой образ двумя сережками — в новом сезоне для трендового лука вам хватит и одной!

• Юлия Золотарева
• 11.08.2017, 13:21
• 1766 просмотров

Учимся делать мега модный космический принт и рисунки галактики своими руками.

Мода не стоит на месте, а все время идет вперед. Я бы даже сказала, теперь она летит, и летит не а бы куда, а в неизведанные космические дали. Космический принт, популярный в 60-х, снова на пике популярности. Но теперь вас ждут абсолютно новые формы, фактуры, цвета нового тысячелетия. Вдохновленные большим количеством космических блокбастеров, многие модные дома не преминули использовать столь красочную палитру в своих творениях. Дизайнер Christopher Cane нашел свою музу на другом конце телескопа, которая привела его к созданию полного гардероба, выполненного в этом мега-популярном стиле. "Brightness dawn", эта невероятно красивая коллекция от Setareh Mohtarez, также космического происхождения. Дебютант Парижской недели моды Jeremy Scott обеспечил себе успех галактическим принтом. И, конечно, мэтры высокой моды Prada, Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel просто не могли остаться в стороне от столь популярного направления в моде.

Космический принт

Одежда в стиле космос своими руками видео

Ну а теперь перейдем к замечательным обучающим видео-урокам, с помощью которых вы сможете создать себе самый модный образ этого года.

Космос кеды

Возможно кеды, это не совсем подходящая обувь для осенне-зимнего периода, но мы просто не могли обойти их стороной. Техника создания космического принта невероятно проста. Выбираем краски цветов космической дали, наносим их губкой на кеды и просто добавляем белые точки далеких звезд.

Космос шорты

Из обычных черных шортиков можно сделать невероятно-модную вещь в галактическом стиле с помощью все той же краски, губки и немного пайеток или металлических клепок для придания небесного блеска.

Космос футболка

Ну и как без футболки все с тем же космопринтом? Техника все та же, просто можно использовать разные виды краски (аэрозоль, гуашь, акварель на худой конец). Теперь космос значительно ближе!

Космос ботильоны

А вот теперь и более подходящая обувь для наших холодов. Не только кеды можно окунуть в космическую пучину, все той же процедурой можно наградить звездностью и замшевые сапожки.

Космос леггинсы

Для полного комплекта не хватает только галактических леггинсов. И снова краска ночного неба, россыпь звезд Млечного пути и вся Вселенная у вас в кармане, ну или на кармане.

Научная фантастика и неизвестные космические дали интересуют не только физиков-ракетостроителей, но и наших супер-модниц. Яркая одежда в космическом принте будет достойным украшением гардероба самой привередливой модницы. Так что не упускаем шанс выглядеть стильно и модно.

Похожие записи:

Похожие записи не найдены.

Журнал "Vogue", пропагандирующий все современное, скорость, путешествия, в 1962 г. призвал выпускать "одежду космической эры, которую можно упаковать в чемодан, где она проделает долгий путь, не потеряв формы, и вы достанете ее такой же, какой и положили".

В 1964 г. Курреж представил коллекцию такой одежды, с преимущественным использованием белого и серебряного цветов, задав цветовую гамму в моде на следующий год - что не преминул отметить журнал "Qeen": "Серебристая одежда вписывается в современную моду, как космонавт в свой корабль". Эта коллекция в корне меняет моду. Коротко подстриженные модели, одетые в белое или черное, в узких прямых брюках, коротких юбках и коротких белых сапогах, белых очках с прорезью для глаз, произвели сенсацию. Эта мода была составной частью нового красивого мира, в котором фантазии будущего с помощью технического прогресса переносятся в реальность. Андре считал, что в будущем все будут одеваться подобным образом – в платья обтекаемых форм, носить плоскую обувь или комбинезоны астронавтов. Возник футуристический стиль в моде.

За успехом Куррежа годом спустя следовал триумф испанского законодателя мод Пако Рабана, который в 1966 году стал известным благодаря личной интерпретации моды для молодых эмансипированных амазонок эпохи космонавтики. Его космические наряды, представленные в виде кольчуги из пластиковых пластин и пластин из легкого металла, превосходно поддержали футуристические настроения.

Одновременно известный парижский кутюрье Пьер Карден создал свой вариант космической коллекции. Его модели отличались шляпами в форме стилизованных космических шлемов или шлемоподобными кеи в сочетании с простой скромной одеждой свободного покроя.

5.4. Космический стиль в промышленном дизайне

В промышленном дизайне снова доминировали белый и серебряный цвета. Округлые и продолговатые формы, отражающие поверхности, и футуристические мотивы космического стиля можно было заменить где угодно: на телевидении, в дизайне тканей, осветительных и бытовых приборов. Телевизор «Algol» разработанный Марко Занузо и Ричардом Сэппером в конце 1960-х, продемонстрировал, какое глубокое влияние оказал космический стиль на дизайн товаров широкого спроса.

Глава 6. Архитектура и дизайн парков диснея

Диснейленд (англ. Disneyland, Disneyland Park) - парк развлечений в городе Анахайме (штат Калифорния, США), находящийся под управлением Walt Disney Parks and Resorts - подразделения компании «Уолт Дисней».

Все посвящения в парках Диснея, кроме парка в Орландо, начинаются с фразы «Всем, кто пришёл в это счастливое место: „Добро пожаловать!“

Полная цитата:

Всем, кто пришёл в это счастливое место: "Добро пожаловать!" Диснейленд - это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. Диснейленд посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку, с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира!

Первый из тематических парков Уолта Диснея, был открыт 17 июля 1955 года, став воплощением идеи Уолта Диснея о парке, в котором был бы воссоздан мир мультфильмов и сказок, где интересно всем: и взрослым, и детям.

С момента создания был известен просто как «Диснейленд», но в 1998 году был переименован в «Парк Диснейленд», чтобы отличать от общего одноименного курортного комплекса, в состав которого кроме парка входят Диснеевский парк калифорнийских приключений и городок Диснея.

Идея Диснейленда родилась у Уолта Диснея, когда он вместе с дочерьми посещал различные парки развлечений в 1930-1940х годах. Изначально он планировал расположить аттракционы рядом со своей студией в Бербанке для развлечения фанатов созданных им мультфильмов их персонажей но вскоре осознал, что предполагаемое место слишком маленькое. Наняв консультанта, Уолт Дисней в 1953 году приобрёл территорию в 160 акров (65 га) рядом с Анахаймом. В следующем же году стартовали строительные работы, и 17 июля 1955 года парк был торжественно открыт для посетителей.

С момента открытия Диснейленд не раз расширялся и обновлялся. В частности были добавлены: в 1966 году - Площадь Нового Орлеана, Медвежья страна (ныне страна Животных) - в 1972 году и Мультаун Микки - в 1993.

На месте изначальной парковочной площадки Диснейленда был устроен Диснеевский парк калифорнийских приключений. Его открыли в 2001 году.

Суммарное количество посетивших Диснейленд людей намного больше, чем в любом другом парке развлечений мира - около 600 млн. человек с момента его открытия. В 2009 году парк посетили 15,9 млн. человек, тем самым Диснейленд стал вторым по посещаемости в мире в том году.