Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

можно начать отсчитывать с того момента, когда впервые появилась сама одежда. Слово «мода» в латинском языке означало «правило», в одежде это касалось требований что и как носить.

1. Первый - до XV века мода менялась очень медленно - некоторые предметы одежды по нескольку десятилетий , а иногда и более ста лет, не претерпевали изменений. Зато сегодня за модой не угнаться, и это все благодаря техническому прогрессу, удешевившему получение тканей, ниток, красителей, изобретению швейных машинок и любви человека к творчеству.
2. Одежда древних цивилизаций Междуречья, Египта, Рима, Греции, Индии и других территорий представляла собой задрапированный вокруг тела кусок ткани , вариантов было множество, но все они должны были подчеркивать грациозность, изящество, величественность тела.

   

3. Первые штаны появились у скифов около 500 года до н. э . Это была самая удобная одежда для кочевников, которые большую часть жизни проводили в седле. Римляне и греки долго не перенимали этот вид одежды, считая его признаком варварства, низкого происхождения.

   

4. До Нового времени пуговицы выглядели как шарики с петельками для пришивания . Они служили не только для застегивания одежды, но и подчеркивали состоятельность владельца, особенно в случаях, когда изготавливались из благородных металлов со вставками из стекла и драгоценных камней. В завещаниях XIII-XV веков пуговицы по смерти хозяина часто завещались, и даже отдельно от самой одежды. На одном платье их могло быть несколько десятков.

   

5. В 14 веке модная одежда резко из широкой стала узкой , а у мужчин еще и сильно укоротилась, шилась из дорогих ярких тканей, богато украшалась. Церковь возмущалась, король издавал «Законы о роскоши» которые ограничивали объем украшений, качество тканей и количество и длину нарядов, но это мало помогало – мода была сильнее.

   

6. Модники Франции в 1630 году обзавелись галстуками , идея которых была заимствована у хорватских солдат, носивших платки вокруг шеи. Галстуки менялись, но не исчезли до сих пор, и их название «cravate», как производно от слова «хорват», также закрепилось во многих языках Европы.

   

7. К середине XVII века модными стали каблуки . Женская обувь не была видна из под длинного подола, а мужская, которую видели все, становилась объектом внимания за счет цветных каблуков. Красные имели право носить представители высшей знати, король и принцы.

   

8. Современники императрицы Елизаветы Петровны, рассказывали, что не было другой такой модницы – гардероб ее был огромен, платья постоянно заказывались из Европы, и считалось, что царица якобы не надевала одну одежду два раза . Но ее платьев почти не сохранилось, а большинство нарядов перешили еще при жизни Елизаветы.

   

9. До 1772 года зонты использовались только для защиты от солнца . Когда шелк и кружева заменили на плотную, непромокаемую ткань, стало возможным прятаться под зонтом от дождя, хотя дамы еще долго предпочитали скрываться под зонтиком от «неблагородного» загара, а не от непогоды.

   

10. До XIX века свадебная мода не предполагала одежды особого цвета, но в Европе, России, Азии самым популярным цветом для таких торжеств оставался красный . Белый прочно занял свое место в 1840 году, когда королева Виктория венчалась с принцем Альбертом в белом платье.

    

11. После Революции 1917 года князь Феликс Юсуповы, как и другие русские аристократы эмигрировав в Европу, открыл вместе с женой дом моделей «Ирфе» . Княгиня Ирина Юсупова стала модельером, портным и манекенщицей в одном лице.

    

12. Коко Шанель считала, что нет другой такой некрасивой части женского тела, как колени и потому все платья и юбки шила так, чтобы колени были прикрыты.

    

13. Компания Хьюго Босс была основана в 1923 году, успела разориться, и только с началом Второй Мировой войны обрела успех, когда стала шить форму для германской армии , которую носили и простые солдаты, и офицеры высшего эшелона. Немецкая форма тех времен признана вершиной стиля в мужской моде XX века.

    

14. В 2001 году Компания Леви Страусс выкупила джинсы своего производства за 45 тыс. долларов . Рабочим штанам из одного шахтерского поселка на тот момент исполнился 121 год. Первые джинсы были сшиты из брезента для палаток.

    

15. 10 лет в показах недели высокой моды в Париже Россию представлял только Валентин Юдашкин . Некоторые платья его работы хранятся и выставляются в Лувре.

    

Мужской пиджак и женский жакет настолько прочно закрепились в нашем с вами гардеробе, что вряд ли кто-то задавался вопросом, а для чего на концах их рукавов пришивают маленькие пуговички? Оказывается, такое нововведение сделал сам Наполеон Бонапарт. Он приказал портным пришивать на рукава пуговицы, чтобы недобросовестные солдаты не портили одежду и не вытирали во время насморка носы о рукава.

Детская мода для нас сейчас является такой же важной, как женская и мужская. Ведь каждой мамочке хочется, чтобы их ребенок выглядел красиво и модно. Дизайнеры во всю создают детские линий. А знали ли вы, что детки получили возможность иметь «свою» моду только 200 лет назад? До этого для детей одежда отдельно не шилась, и они вынуждены были носить женские и мужские модели, пошитые в маленьких размерах.

В 1500-х годах своеобразные показы моды уже существовали, но такое понятие, как модель или манекенщица появилось только в 19 веке. Как же дизайнеры демонстрировали свои творения? Они для этого использовали кукол. Шили маленькие копии своих дизайнерских задумок и, облачив в них кукол, демонстрировали потенциальным клиентам. Это также было и экономически выгодно, ведь ткани на кукол шло мало.

В последнее время мы наблюдаем моду на бороду среди звезд Голливуда. Но если бы красавчики Бред Питт, Пирс Броснан или Роберт Паттинсон решили отрастить бороду во времена Петра Великого в России, то им пришлось бы заплатить за бороду специальный налог. Такой налог Петр І решил ввести для того, чтобы приблизить внешний облик русских людей к европейскому. Мог ли знать бедный Петр, что вскоре запад начнет диктовать нам обратную моду?!

Трусики танга имели свои аналоги еще в древнем мире, когда люди обвязывались различными повязками и жгутами. Но появлению современных трусиков танга или стрингов мы обязаны мэру города Нью-Йорка Фьюрелло Лагардия. Во время одного из городских выступлений мэр пришел в негодование оттого, что танцоры танцевали без нижнего белья, и приказал пошить для них маленькие трусики, которые прикроют срам.

В последнее время все больше ценится хенд-мейд . Ведь он дает нам возможность сделать/пошить уникальную вещь, которая будет в единичном экземпляре. А знали ли вы, что до 1850 года 70% людей вручную шили себе одежду? Ведь в то время одежда была не предметом моды, а предметом быта, который создавался исключительно для удобства.

Ни одна женщина не может представить себя сегодня без ювелирных украшений . А ведь первые ювелирные украшения начали носить исключительно мужчины, как символ их положения в обществе или как амулеты, которые приносили удачу в бою.

Сегодня короткая женская стрижка выглядит стильно. Девушки с длинными волосами иногда даже завидуют смелости обладательниц коротких волос - не каждая женщина решится на такой шаг. А были времена, когда короткая стрижка у женщины уличала в ней… изменщицу. Неверным женам остригали волосы, чтобы поставить на ней клеймо позора.

Сегодня в моде натуральные густые брови . А вот во времена Ренессанса была мода на их отсутствие. Модницы попросту сбривали брови. Кстати, обращали ли вы когда-нибудь внимание на брови знаменитой Мона Лизы? Нет? Правильно, потому что у неё нет бровей. Может, в этом и есть секрет загадочности ее улыбки?

3 сентября 1914 года Мэри Фелпс Джейкоб (Mary Phelps Jacobs) запатентовала первый в мире бюстгальтер . Он имел довольно простую конструкцию и состоял из двух платков и ленты. В то время женщины носили корсеты с металлическими деталями, отказ от них в пользу тканевых бюстгальтеров, сэкономил столько метала, что в 1917 году на него построили два военных корабля.

Вплоть до XX века мода исполняла роль закона, который определял, как и во что должны одеваться различные сословия. Чем выше был статус — тем неудобнее была одежда. Так подчеркивалось пренебрежение ее обладателя к физическому труду. У правящего римского сословия тога могла быть длиной до 5 метров, шлейф платья Елизаветы Австрийской (супруги французского короля Карла IX) имел длину 24 метра, носки туфель средневекового феодала достигали 60 сантиметров, а дамские платья эпохи Возрождения весили по 25 килограммов.

В XVI веке аристократы Италии и Франции носили обувь на деревянных подставках высотой до 25 сантиметров. Со временем каблук изменялся, и при Марии-Антуанетте уменьшился до 12-15 миллиметров.

У Карла VIII были очень кривые ноги, что бы скрыть их он ввел в моду длиннополые камзолы. Во время дождя Эдуард VII был вынужден подвернуть штаны, так появилась новая мода на брюки с манжетами.

После того как в 1880 году команда гребцов из Оксфордского университета повязала командные нарукавные повязки на шею, в моду вошли галстуки.

В 10 веке до нашей эры безвестный китайский парень подарил своей жене «крышу, которая всегда с собой». Так появился первый зонтик. Кстати слово “зонтик” это вовсе не уменьшительно ласкательное от “зонт”. “Зонтик”происходит от голландского слова “zonnedek”, что означает «навес от солнца».

Первой женщиной, осмелившейся использовать брюки как элемент женской одежды, была французская актриса 19 века Сара Бернар.

Во второй половине 19 века, с развитием промышленного пошива брюк, потребовалась транспортировка больших партий этого товара. Самый дешевый способ перевозки был морским транспортом, но он отнимал большое количество времени. После такой транспортировки на брюках оставались плохо разглаживающиеся стрелки-складки, и именно такой вариант вошёл в моду.

Если вы думаете, что знаете о моде все, тогда вам однозначно стоит прочитать эту статью! Мода появилась очень давно и теперь у нее довольно богатая история, включающая довольно интересные факты, о которых мало кто слышал.
В этой статье мы рассмотрим лишь некоторые, самые интересные факты и истории из фэшн индустрии. Вам она точно понравится! Наслаждайтесь!

1. Все, что родилось и было модным в промежутке между 1920 и 1960 годами, считается винтажным. Все остальное, выходящее за рамки этого периода, будет относиться к категории ретро.

Винтажные платья пятидесятых

2. 4 самых главных международных фэшн показов проходят в следующем порядке – сначала в Нью-Йорке, потом в Лондоне, потом в Милане, и, наконец, в Париже.

3. Накладные ресницы были изобретены в 1916 году, когда один Голливудский продюсер по имени Д.У. Гриффит захотел визуально подчеркнуть глаза актрисы во время съемок. Ресницы изготовили из натуральных волос.

4. 200 лет назад не было такого понятия как детская одежда. Дети носили такую же одежду, как и взрослые, только меньшего размера.

5. Юбка считается одним из самых древних предметов одежды женщины.

6. До 1850 года одежду носили, скорее, для удобства, и никто не задумывался о моде. Вся одежда была вышита вручную.

7. Модный мир парфюма начал свое существование с 1921 года, когда Коко Шанель (Coco Chanel) выпустила свой легендарный цветочный парфюм Chanel No. 5.

Духи Chanel No 5 (Шанель №5)

8. Первый выпуск журнала Vogue был выпущен 17 декабря 1892.

9. Пуговицы на рукаве пиджака придумал Наполеон Бонапарт (Napoleon Bonaparte), чтобы отучить своих солдат вытирать нос об рукава своего мундира.

10. Сегодня для нас не новшество видеть женщину или девушку с короткой стрижкой. Но несколько десятилетий назад короткая стрижка у женщины указывала на ее неверность мужу.

11. Впервые галстуки были использованы в Хорватии (само слово « cravats» - галстук, очень схоже с названием страны - Croatia). И сегодня галстук считается самым распространенным подарком для мужчины во всем мире.

12. Человека, коллекционирующего галстуки, называют грабатологистом.

13. Приспущенные мешковатые штаны на низкой талии впервые носили заключенные в тюрьмах Лос-Анджелеса, потому что им запрещалось носить ремни.

14. Изначально зонтики придумали для того, чтобы скрываться от солнца, а не от дождя.

15. Украшения считаются частью женского гардероба. А вы знали, что именно мужчины первыми ввели моду носить украшения? Этот модный тренд берет свое начало с королевских времен, когда короли и члены королевской семьи хотели показать всем свой статус.

16. Трусики придумал один Нью-Йоркский мэр по имени Фиорелло Генри ла Гардия (Fiorello Henry La Guardia), который был возмущен, что дамы в кабаре танцевали без нижнего белья. Предложил он сшить трусики для того, чтобы прикрыть пикантные места танцовщиц.

17. Борода всегда была в моде. С бородой были замечены даже такие Голливудские звезды как Роберт Паттинсон (Robert Pattinson), Брэд Питт (Brad Pitt) и Джордж Клуни (George Clooney). Но если бы они жили во времена Петра Первого на Руси, то они платили бы налог за ношение бороды. Потому что русские люди выглядели «по-европейски» с бородой, что не приветствовалось в те времена.

Роберт Паттисон (Robert Pattinson) с бородой

18. Можете себе представить, что беременность была модной в 15 веке? Это настолько было модным, что небеременные девушки подкладывали себе на живот подушки, чтобы создавалось впечатление, что она беременна.

19. Стиль New Look пропагандировал сам Кристиан Диор (Сhristian Dior), который боготворил женский силуэт (так называемая фигура песочных часов).

20. Первый бюстгальтер был изобретен Нью-Йоркской светской львицей Мэри Фелпс (Mary Phelps) в 1914 году.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.

Мы сайт предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.

1. «Елизаветинские» воротники стали прообразом воротников для животных

Воротники «голова на тарелке» были на пике моды в XVI веке, при правлении английской королевы Елизаветы I. Никто не мог предположить, что пришедшая из Испании мода на воротнички белья, выглядывающие из-под платья, спровоцирует такой «гигантизм». Елизаветинские воротники росли год от года, а чтобы сохранять форму, использовались каркасы, крахмал и многослойность. Гордая посадка головы знатных особ была вынужденной - попробуйте-ка повернуть голову в таком воротнике.

В 1960 году врач Фрэнк Л. Джонсон обратил внимание на эту вынужденную фиксацию и изобрел воротники для животных , которые используются в послеоперационный период. И название «елизаветинские» сохранилось до сих пор.

2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса

В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.

Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV . Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II. Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать. Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.

3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела

Древние египтяне знали толк в уходе за собой - здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.

Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.

4. Акцент на половых признаках мужчин

Изначально гульфик - деталь мужского туалета - был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.

Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап - слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями. Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал «срамную моду». Поэтому гульфик постепенно исчез.

5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох

Огромные и вычурные прически , которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?

Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.

6. Откровенные платья кореянок

С XVII и до начала XX века в Корее царила необычная женская мода . Конечно, не все женщины носили специфические костюмы с открытой грудью, которые являлись частью национальной одежды.

Такая куртка-накидка называется джеогори. Под нее была придумана блузка - хеоритти, однако надевать ее стали представители лишь высших сословий.

Открытый костюм носили дома и на публике, одно из его значений - знак материнства. В таком наряде удобно кормить новорожденных детей, а то, что это происходит на виду, считалось проявлением гордости за свое положение.

7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки

К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-«защитников» либо художественно обработанные шкурки животных. Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали. К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.

8. Длинные камзолы были придуманы, чтобы скрывать кривые ноги

Король Франции Карл VIII , правивший в конце XV века, вовсе не считал, что внешность не главное для мужчины. В частности, его волновала кривизна собственных ног. Они привлекали ненужное внимание, и, чтобы переключить его, портные должны были постараться.

Богато расшитые длинные камзолы были впервые изготовлены по приказу Карла, и, конечно, придворные не могли не подхватить новое веяние. Во время правления короля менялись нюансы вышивки и украшения этого предмета гардероба, но вот длина должна была оставаться неизменной.

9. Особые прически самураев

Забавные прически самураев - это определенная символика, удобство и помощь в бою. Волосы удобно прятать под шлем в случае надобности.

Прически могли отличаться, но были общие признаки: высокий, часто выбритый лоб; волосы, закрученные или заплетенные в косичку, которая могла быть направлена в разные стороны, но обязательно должна была плотно прилегать к голове. законодательницей моды . Ее наряды мгновенно копировались.

Поэтому, когда Александра после родов заболела ревматоидным артритом и стала хромать, ее походку стали копировать на полном серьезе - как модный нюанс. Но все время имитировать хромоту здоровому человеку очень сложно, поэтому был придуман выход.

На заказ стала изготавливаться обувь с разной высотой каблука, и «трендовая» походка охватила высший свет. Чуть позже такая обувь даже стала продаваться в магазинах под маркой «Хромота Александры».

А какие особенности моды прошлого особенно впечатлили вас? Или вам не дают покоя современные детали?

Смотря на идеальные наряды из коллекций известных дизайнеров, создается ощущение, что они были такими всегда. Но кто знает, что вдохновляло модельеров на протяжении многих лет и каким образом становился модным тот или иной крой одежды. Сколько изменений потерпело обыкновенное женское платье и в какой момент брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба? На эти и некоторые другие вопросы я отвечу в своем посте, посвященном интересным фактам из мира моды. Итак, начнем.

Из истории брендов

Шанель. Я решила начать с этого бренда потому что именно он олицетворяется с женственностью и элегантностью. Итак, что мы знаем об этой компании и ее основательнице – легендарной Коко Шанель?

1. Коко не была профессиональной портнихой. Создавая свои модели она просто брала ножницы, набрасывала ткань на манекен и резала бесформенную материю до тех пор, пока не получала нужный силуэт. При этом она первая начала использовать джерси – ткань, которая применялась исключительно для пошива мужского нижнего белья.

2. С брендом Шанель в мир моды вошли украшения-трансформеры, плиссированные юбки, спортивная одежда из твидовой ткани, белоснежные хлопковые платья, стеганые сумочки на цепочке вместо ремешка, двуцветные туфли, «парусные штаны» и многое другое.

3. Великая кутюрье сделала модным черный цвет после гибели своего любовника – Артура Кейпела. Коллекции одежды из черных тканей выпускались на протяжении целых пяти лет, и за это время бренд становился еще популярнее.

Versace. Кто еще может так умело сочетать неоновые цвета, кожу, металлическую сетку (ортон), анималистичные принты и позолоту и при этом придерживаться минимализма и элегантности? Только бренд Версаче! Какие интересные факты о моде можно выделить на этот раз?

1. Джанни Версаче первым в истории моды использовал понятие топ-модели. Для показов коллекций дизайнер стал подбирать безупречных девушек, лучшие из которых получали двойные гонорары. Наоми Кэмпбэлл, Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста – все эти манекенщицы начали карьеру с показов Версаче.

2. После смерти основателя бренда Джанни Версаче компания была переименована. Если раньше на ярлыках фирменных вещей значилось «Gianni Versacе», то теперь используется надпись просто «Versacе».

Hugo Boss . Модный дом Хьюго Босс взял на себя пошив униформы для офицеров СС и вермахта. Когда война закончилась, компания переключилась на одежду для железнодорожников и почтальонов.

Fred Perry . Основателем элитного бренда спортивной одежды стал Фредерик Джон Пери – известный английский теннисист, трехкратный чемпионом Уимблдонского турнира. Именно он совместно с футболистом Тибби Вегнер впервые выпустил напульсники. Первые прототипы были созданы из той же ткани, что и банные полотенца, но позже изделия были усовершенствованы.

С Fred Perry связана еще одна любопытная история. На первом логотипе бренда красовалась курительная трубка, так как спортсмен являлся заядлым курильщиком. Но компаньоны посчитали такую эмблемой «неспортивной» и предложили использовать в качестве логотипа лавровый венок, являющийся символом Уимблдонского Клуба. Право на данную эмблему Фреду подарил сам директор Уимблдонского Клуба.

Интересные факты из истории моды

1. В эпоху Возрождения для девушек считалось нормой носить наряды с очень глубоким декольте. Вырез приоткрывал спину, шею и обнажал грудь наполовину. Платье дополнялось корсетом, который приподнимал груди, сводя их вместе. Однако порой ситуация доходила до абсурда. Взять, к примеру, любовницу Карла VII Агенс. Она не стеснялась носить платья с низким декольте, обнажающим грудь полностью. Некоторое время ее примеру следовали многие женщины, от аристократок до проституток.

2. В 12-13 веке пуговицы использовались только для украшения одежды. Позже они стали настолько востребованным аксессуаром, что по их количеству можно было узнать статус владельца. Так, один из нарядов Франциска I был декорирован тринадцатью тысячами пуговиц.

3. В Великобритании 17-18 века аристократы носили такие тугие панталоны, что для одевания брючки приходилось растягивать на колышках. Чтобы надеть панталоны джентльмену приходилось буквально протискивать ноги в штанину.

4. Культ трости. У Жан Жака Руссо было 40 тростей. Его современник Вольтер имел 80. Вплоть до 19 века тросточки были очень модными во Франции, их носили и девушки и парни. Знатные вельможи тратили на эти аристократические вещицы до 40 тысяч франков в год. Популярны они были и в России. Так, князь Анатоль Демидов на аукционе приобрел 26 уникальных тростей, по цене 1200 франков за штуку.

5. Пальто «тренчкот» изначально предназначалось для солдат британской армии. Фронтовики, которые часто находились в окопах во время Первой Мировой войны назвали данный вид верхней одежды "trench coat", что буквально переводится как «траншейное пальто». После войны тренчкоты начали массово использоваться в моде, причем мода на различные вариации этих пальто актуально до сих пор.

6. Появление стрелок на брюках можно датировать концом XIX века, когда в Европе начал развиваться фабричный пошив одежды. В то время большая часть товара отправлялась за океан. Во время упаковки брюки нещадно прессовали, что уместить в трюмы как можно больше одежды. После отгрузки на брюках появлялись жесткие складки, от которых было очень сложно избавиться. Впрочем, американским покупателям такой дефект пришелся по душе и они решили оставить стрелки-складки.

7. В 2001 году американская компания Levi`S заплатила 45 тысяч долларов за пару штанов собственного производства. Высокая цена на штаны объясняется тем, что они были пошиты в 1880 году. Теперь джинсы заняли почетнее место в музее компании.