Техника работы цветными карандашами. Основы рисования: техника рисования карандашом
Рисование карандашом - это один из видов изобразительного искусства. Но, в тоже время, техника рисунка простым карандашом является основой любой работы художника. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты нужно научиться вначале рисунку карандашом. Освоив технику и приемы простого рисунка поэтапно, вам будет легко рисовать карандашом более сложные задачи, в том числе красиво нарисовать человека или картинки масляными красками.
«Все возможно с одним щелчком!». Рик Робертс и Мария Томас. Этот метод был разработан Риком и Марией с пожизненным опытом. Мария Томас - талантливый гравер и иллюстратор. Рынки Робертс много лет жил монахом, занимаясь медитацией и другими духовными практиками. Однажды Рик заметил, что когда Мэри изменила свое положение, она сосредоточилась на царапинах с повторяющимися щелчками. Рынки попросили описать, как Мария чувствует себя в тот момент, - и то, что она сказала, полностью равняется медитации в состоянии дел.
Это сходство подтверждает преимущества медитативного рисунка. Однако медитативный рисунок менее ограничительный. Иногда это была Мандала или просто абстракция. Здесь, как и в жизни, по настроению. Рисунок можно распечатать на любом размере и цветном листе. Коннектикут, Западная Вирджиния, Св. Директор Центра консалтинга и благополучия Университета Джозефа Д-ра Сам Мередит Юхас воспользовался преимуществами удаления волос и убедился, что метод помогает ее пациентам - вероятно, для всех, кто его протестировал.
На этом уроке мы начнем изучать технику рисования карандашом.
1. Какой выбрать карандаш
Для рисования есть широкий спектр выбора простых карандашей. Делятся простые карандаши на: твёрдые и мягкие.
Если разложить твёрдые и мягкие карандаши на координатной оси, то карандаш НВ (английская маркировка) или ТМ(русская маркировка) будет ноль. Карандаш В будет мягче, В1 ещё мягче, В2 ещё ит.д. В другую сторону от НВ пойдут твёрдые карандаши. Н твёрже, Н1 ещё твёрже, Н2 ещё и т.д.
Она также заметила, что пропаганда напоминает ей о практике, называемой «медитация сознания». Понимание - это состояние, в котором мы чувствуем «здесь и сейчас» с нашим собственным телом, мыслями и чувствами. Когда мы осознаем, что мы полностью осознаем то, что мы думаем и чувствуем в то время, но не думаем и не ценим, хороши ли эти чувства или плохие, правильные или неправильные. Цель медитации медитации заключается в том, чтобы помочь человеку достичь этого состояния восприятия и ясности.
Согласно Юху, осознание имеет первостепенное значение в суровой повседневной жизни. Я думаю, что в этих технологиях и в срочном порядке осознание является жизненно важной практикой. Раннее осознание было естественной частью нашего бытия. Люди были и должны были терпеливо блуждать по имеющейся у них информации, разговаривать с другим человеком, их любимыми телешоу. Ожидание и ограниченный доступ просто означают, что человек живет в настоящем, в тишине и сознании. Неадекватная технология ограничивала скорость доступа и удовлетворения.
Начинающим лучше пользоваться "нулевым" карандашом НВ или ТМ (Твёрдый-Мягкий). Беря карандаши разной твёрдости-мягкости, они не чувствуют нажима на карандаш. Привыкнув к среднему ТМ или НВ, они начинают лучше чувствовать нажим. Когда приходит понимание, рисовальщики сами добавляют в свой арсенал карандаши других мягкостей.
Твёрдые карандаши больше подходят для черчения. Так как они оставляют слабый серый цвет и царапают бумагу. А в рисунке всё-таки необходимо в тенях добавить темноты. Конечно, ТМ может справиться с этой задачей, но на это придётся потратить больше времени. Проще взять, например, В и добавить столько темноты сразу, столько нужно. И будет штриховка в один слой, а карандашом ТМ, придётся проложить несколько слоёв штриховки.
В нынешнем темпе нет места для терпения, спокойствия и концентрации без беспокойства. Нам нужно искать самих себя и искать тишину. Мередит Юхас - специалист по когнитивному и диалектическому поведению и йоге. Это знание помогло ей прийти к выводу, что распространение соответствует всем критериям осознания. Врач провел два исследования, в которых собирались эмпирические данные о терапевтических последствиях ожогов, и вскоре он будет вести третий. Целью исследования является консолидация образования как формальной практики информирования и демонстрации ее влияния и преимуществ.
Для заточки карандаша можно использовать точилку или острый нож. С заточкой карандаша отлично справится канцелярский или строительный нож со сменными лезвиями.
Как правильно держать карандаш
Карандаш можно держать одним из двух способов. Когда нужно точно отслеживать движение грифеля для рисования мелких деталей удобно положение «как при письме». В варианте «под ладонью» можно выполнять штрихи более свободно, работая практически всей рукой - это больше напоминает живопись.
Врач говорит, что стимуляция не только благоприятна для людей, страдающих от психологических расстройств. Чувство спокойствия будет полезно для любого из нас. Это здоровая практика жизни - как спорт или правильное питание. Питье - это забавная деятельность, которая поможет вам.
Возбудите воображение и забудьте о заботах; Достичь состояния полного спокойствия и концентрации; Уменьшить стресс; Почувствуйте удовлетворение и уверенность в себе; Сосредоточиться и сосредоточиться на желаемой цели; Почувствуйте себя полезным и необходимым; Почувствуйте красоту моментов; Перенаправить или полностью отказаться от ненужных мыслей. В дополнение к этому, по словам практикующего, улучшаются координация глазных мышц, память, болящая боль или бессонница и артериальное давление.
Бумага для рисования карандашом
Для первых рисунков вам понадобится матовый (не в корем случае не глянцевый) листок формата А4 - простой альбомный лист. Но качество этой бумаги должно быть достаточно высоким. Детские альбомы для рисования делают из бумаги, которая при первом же стирании резинкой портится, становится ворсистой и неприглядной, пачкается. Поэтому лучше всего купить лист твердого ватмана с ровной не пористой поверхностью. Когда вы научитесь рисовать, то пористость или любая другая фактура смогут придать работам особую изысканность, но для начала лучше экспериментировать на простом недорогом ватмане.
Метод дезодорации используется для минимизации использования левого полушария головного мозга, чтобы как можно меньше анализировать и накапливать ненужные выводы. Когда вы слишком много думаете о том, что вы будете делать дальше, медитативное состояние плача будет автоматически прервано, и вы можете беспокоиться. Имея ограниченный выбор, мы остаемся спокойными, сплоченными и расслабленными. По этой причине для воспроизведения используются только черные ручки и специальные лотки для белой бумаги.
«Понимание медитации» Кабата-Зинна пишет в книге «Куда пойти, там и вы»: Представьте себе, как здорово избавиться от желания относиться ко всему «хорошо»или «плохо», а не просто наслаждаться красотой каждого момента. Это истинный мир и свобода. Цель медитации - помочь избавиться от желания ценить все, кто бы это ни был.
Стирательная резинка - ластик
Ластик должен быть белый. Цветные резинки часто оставляют следы красителя на бумаге, портя весь рисунок. Попробуйте помять ластик пальцами - если он легко сгибается, но не крошится под руками - это хорошая резинка. Слишком твердый или разваливающийся под руками ластик усложнит работу как вам, так и вашему наставнику. Если ваша старая верная резинка пришла в негодность, став слишком твердой, ее можно прокипятить - это может вернуть ей былую мягкость.
Писатель Стюарт Бартоломью назвал его «йогой для мозга» в своем бестселлере и пишет, что эксфолиация дает такое же удовлетворение и душевное спокойствие, что и йога: в то же время нет напряжения и напряжения, хотя мысли проясняются. Живопись - это искусство представления существующих или воображаемых объектов различной формы на гладких поверхностях. И рисунок называется рисунком. Рисунок может быть либо базой, либо эскизом для рисования. Бумагу обычно рисуют на ней, реже на пергаменте, ткани, кости, дереве или камне.
Бумагу обычно рисуют графитовым или графитовым карандашом, а также черным мелом, простым мелом, древесным углем, пастелью, чернилами, тушью и т.д. жидкость с пером. Чаще всего их рисуют разными карандашами, используемыми с деревянной или пластиковой оболочкой или только с графитовым сердечником.
Помимо обычной резинки для исправления слишком темных мест в работе используют также хлебный мякиш или ластик-"клячу" (также называется "снимка" или Kneadable Putty Rubber) - мягкую стирательную резинку, которая не оставляет разводов и может приглушить слишком яркий карандашный штрих.
2. Тон карандашного штриха.
Вначале давайте рассмотрим основы техники рисования простым карандашом. Как вы уже замечали, при большем нажиме карандаша на бумагу увеличивается и яркость линий, это очень важный момент. С помощью такого нехитрого открытия мы сможем задавать рисунку тональность, создавать тени и рисовать графику, сделать портрет объемным и т.д. Карандаши бывают мягкие и жесткие. На каждом карандаше указывается маркировка (2М; М; Н и др.), по которой вы сможете определить это. Попробуйте сами поэкспериментировать с тоном карандаша, используя карандаши разной мягкости и нарисовать карандашом любой несложной формы предмет.
Самые известные типы карандашей: свинцовые, серебряные, графитовые, цветные, акварельные, автоматические. В средние века обычно использовались серебряные и свинцовые карандаши, и в настоящее время используется черный графит. Ядро графитового карандаша может быть изготовлено из чистого твердого графита или смеси графита и глины. Сэмпсон Мордон и Габриэль Риддл.
Ведущий карандаш - он не содержал свинца. Чистый графит разрезали на куски, а затем из таких кусков вырезали квадратные графитовые стержни. Такая графитовая проволока была помещена в деревянный держатель и образованный таким образом карандаш. Свинец был вызван, потому что в то время вновь обнаруженный графит назывался «черным свинцом», потому что материал, такой как графит, не был известен. Конте запатентовал метод сжигания современного графитового порошка с глиной. В зависимости от порошка графита и соотношения глины получали мягкие и твердые карандаши.
Приёмы штриховки.
Карандашом можно изобразить любую поверхность - от нежной кожи и прямых волос до теней и простого фона. Старайтесь наносить штрихи равномерно, без сильного нажима. Нежелательные полоски в заштрихованной области часто возникают при "механической" штриховке(каждый следующий штрих ложиться под предыдущим). Равномерная штриховка движениями назад и вперед лишена такого недостатка. Меняйте все время место и направление движения кончика карандаша и получите качественную штриховку.
Это создало первые графитовые карандаши. Серебряный карандаш - это карандаш с мягким серебряным сплавом. Дает серый цвет, который темнеет со временем, приобретая красивый бронзовый оттенок. Наиболее широко используется в эпоху Возрождения. В отличие от свинцового или графитового карандаша, это не отвлекает, поэтому считается, что серебряные карандаши предназначены только для мастеров.
Акварельные карандаши - водорастворимые карандаши. С их помощью вы можете красить водой, набирать воду с помощью карандашей или на влажной бумаге. Карандаши были написаны известным художником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Раффаэлло, Веласкесом и другими.
- Штриховка бывает:
- параллельная - участок рисунка заполняется рядом параллельных штрихов. Чем чаще кладутся штрихи, тем темнее тон.
- перекрестная - слои параллельных штрихов наносят один поверх другого под разными углами.
- градиентная - штрихи наносят боковой поверхностью кончика карандаша, постепенно уменьшая давление на карандаш, создавая плавный переход тона от темного к светлому.
- текстурная - мелкие, неровные штрихи боковой стороной кончика карандаша позволяют изобразить пятнистую или крапчатую поверхность.
- растушевка - инструменты для растушевки или кусочек ткани помогут сгладить переход между штрихами, если мягко потереть ими карандашные линии.
3. Делаем основу рисунка.
После того, как мы научились менять тон карандашного штриха, попробуем нарисовать простой по форме предмет. Что нарисовать простым карандашом для начала? Лучше начинать учиться создавать в рисунке тени карандашом на предметах домашнего быта, например, таких как кружка или ваза.
Древесный уголь отличается от рисования графитовым карандашом, невозможно извлечь яркие тонкие линии, его легко разлагать, но вы можете получить тени и различные легкие тона. Уголь был известен древним грекам, которые получали подобный материал из сожженных стогов сена, винограда и ореховых ветвей, которые в настоящее время используются художниками. Распределяется на мягкий, средний и каменный уголь. Он также прессован и напудрен. Лучше всего использовать неровную грубую текстурированную поверхность.
Они накапливаются специальным композиционным материалом для сохранения их рисунков. Кроме того, для рисования используется тушь для ресниц. Маскара - жидкая черная для некоторых, используется в живописи, рисовании, рисовании. Он жидкий или липкий, водорастворимый. Компонентные части туши - вода, казеин, сажа. Зонтики рисуют карандаш, в основном мультфильмы и комиксы. Картины из тушью сделаны с помощью царапин. На востоке использовались ручные ручки. Китайские и японские методы рисования используются для рисования картин кистью.
Для начала начертим серединную линию для нашего предмета, с помощью такой разметки вам легче будет выдержать пропорции рисунка кружки. Затем нарисуйте приблизительную форму вашего предмета. Не выбирайте слишком сложный предмет, имеющий много граней и сложную форму. Обычный стакан или кружка вполне подойдут для начала обучения.
Это можно сделать с помощью сухой кисти, этот метод позволяет извлекать различные цветовые тона. Недавно выпущенная книга «Жизнь кубков и супов и невероятные приключения» особенно важна, потому что она была создана мамой и сыном. Текст был написан литературным критиком, поэтом Сильвией Лоренчикайте, молодым художником Ярласом Александром Брантингом, который рисовал иллюстрации. Талантливые двенадцать читали строки Майрониса, любят театр и музыку Вагнера, выпускают заработанные деньги на книги. Уже организовал четыре выставки своих картин.
4. Добавляем к основе контуры других деталей.
После того, как контуры кружки помечены, уточните ее детали. Для этого из предыдущей формы сделайте новый контур, с более точной прорисовкой. Потом добавим дополнительные детали, такие как ручка, свисток на чайнике и т.д. Можно сделать и начальный узор вашего предмета, если он у вас будет. Контуры наносите слабыми штриховыми линиями - их всегда легко исправить или удалить.
Интуиция для темы зверя. На самом деле, мухи - это не очень милые насекомые, но герои Купе и Супа заставляют ее выглядеть красивой, игривой и характер с матерью и сыном. Человеческий мир полон тайн и сюрпризов. Сильвия живет с Джарлу в Вильнюсе, а с весны до осени она проводит много времени в своем доме в Дзукии. Есть много мух, которые не дают покоя. Они начали создавать забавные истории, наблюдая и изучая. Они были написаны Сильвией, и они нарисовали Ярла. Его звери очень оригинальны: характерные глаза, невыразительные выразительные движения.
Глядя на рисунки, мне было легче писать, - объясняет мама. На рисунках Джарлы были написаны восковые мелки, карандаши, простые карандаши, гуашь, акрил. Вдохновение исходило от видимых мух. Их много: синий, зеленый, черный и серый. Чтобы узнать больше о музах, он изучил энциклопедию. Мы узнали, что наука, связанная с мухами, называется энтомологией, - говорит Сильвия. Извините, - перебил Джар-Лаус. «Энтомология - это наука всех членистоногих». И она открывает открытую энциклопедию. От нее Ярл и ее мать узнали, что мухи живут всего три недели, распространяя болезни.
5. Прорисуем все детали и добавим тени.
На этом этапе мы прорисуем все незаконченные детали и начнем добавлять тени. При создании тени предмета определите, с какой стороны реально падает тень или условно обозначьте направление света. В моем рисунке солнце будет находиться справа, поэтому тень будет увеличиваться с отдалением влево. Делайте вашу тень небольшими штрихами, это придаст рисунку стиль, но если нужно можете размазать штрихи пальцем или кусочком бумаги.
В другой книге было сказано, что индийские мухи и некоторые другие культуры ценились и поклонялись. Поэтому он развил рассказы и рисунки о них. Успешный путь книги Прошло два года. Когда в историях и рисунках собралось много стеков, возникла мысль положить все в книгу. Презентация «Кубок и суп-жизнь и невероятные приключения» на Вильнюсской книжной ярмарке вполне может быть доставлена за рубеж: в конце сентября на Книжную ярмарку Гетеборг в Швеции и в марте следующего года в Книгу Болонских книг для детей.
Он нарисовал мух, обрезанных и привязанных к веточкам, теперь их можно сыграть с ними в кукольном театре. Талант распространяется через знания. Создав книгу, собрались два интересных интереса Ярло: интерес к природе и рисунку. Сильвия считает, что самая важная миссия родителей - раскрывать таланты и таланты детей и помогать им лелеять. Я всегда хотел научить Джарла знать природу. Если вы ее знаете, это интересно и интересно быть, - делится своими мыслями с матерью. Когда вы это делаете, становится ясно, что вам действительно нужно бояться, как бороться. В нашей деревне много ящериц.
6. Чтобы хорошо рисовать нужна практика.
Кружка была лишь примером. Вы можете практиковаться и на других вещах, но не советую вам начинать рисовать животных и людей. Чтобы было легче рисовать, находите центральные линии, делящие предмет пополам. Для рисования животных или движущихся предметов требуется определенный опыт рисования карандашом, знание многих правил, поэтому не беритесь сразу за сложные и движущиеся объекты. Вы можете найти уроки о животных и человеке у нас на сайте и попробовать рисовать их карандашом поэтапно
7. Основа постановки графического рисунка.
Если нужно нарисовать карандашом постановку, где предметов будет больше двадцати, то не следует сильно заострять внимание на прорисовке каждой мелочи, старайтесь в деталях рисовать только главные предметы, а предметы заднего плана лишь в общих чертах. Человек воспринимает окружающий мир также как и фотоаппарат, детально (резко) он видит только то, на чем фокусирует свой взгляд.
Огромное значение в изобразительном искусстве имеет система средств и способов передачи зрительных образов всех объектов реального мира. Мастерское исполнение рисунка или картины соответствующими техническими средствами не оставит равнодушным никого. Бывают, конечно, исключения, когда блестящее внешнее исполнение прикрывает откровенно равнодушную позицию художника, и тогда зритель разочарованно воспринимает даже эффектность и артистизм линий, штрихов, красочных мазков. Следовательно, произведения искусства сочетают как глубокое жизненное содержание, так и совершенную художественную форму.
Под техникой рисунка понимается система графических средств и технических способов (приемов), которую рисующий использует в своей работе по созданию специфических изображений, выполняемых с учебными либо творческими целями.
Овладение техникой рисунка немыслимо без организации рабочего места — от наличия карандаша и бумаги до выбора точки зрения на натурную постановку. Упущение какого-то элемента, а они все важны, нарушает необходимый распорядок занятия и уводит рисующего от налаженного ритма работы.
Вы обязаны всесторонне и придирчиво оснастить себя всем необходимым для предстоящей работы с натуры: два специально заточенных карандаша (ТМ, М), мягкая резинка, плотная белая бумага, прикрепленная к мольберту — подставке для рисования сидя (рис. 9).
Рис. 9
Расстояние между вами и натурной постановкой всегда должно равняться примерно трем размерам рисуемого предмета, а от вашего глаза до перпендикулярно к нему расположенного листа бумаги — длине вытянутой руки. Такие интервалы являются оптимальными.
Освещенность рабочего места также имеет значение, ибо рисунки в отличие от живописи часто выполняют при искусственном свете. Старайтесь расположиться по отношению к источнику света так, чтобы он находился слева и несколько впереди.
Итак, учебные рисунки в наших условиях выполняются графитным карандашом. Техника работы этим инструментом для рисования имеет свои достоинства, выражающиеся в немедленном применении, в оставлении на бумаге любых по толщине линий, в реакции на малейшее изменение давления или направления движения руки рисующего, в исправлении рисунка резинкой в какой угодно момент работы.
У графитного карандаша есть некоторые незначительные минусы: металлический блеск следа, сравнительно медленное заполнение тоном поверхности бумаги, относительно слабые возможности создания богатства и глубины оттенков тона и разнообразнейших градаций фактуры. Но тем не менее графитный карандаш остается незаменимым средством учебного рисования. В заточке карандаша особых рекомендаций нет. Здесь вы можете сообразовываться со своим умением.
Вопрос о том, как держать карандаш в руке, не праздный, ибо это связано с принципами и правилами построения рисунка, а также дальнейшей проработки деталей рисунка, приведения его в окончательный вид. В самом начале работа ведется почти вытянутой рукой, когда положение инструмента совершенно немыслимо, если держать его как ручку при письме, а требует навыка размещения карандаша, свободно лежащего между тремя пальцами (рис. 10). И наоборот, при проработке рисунка карандаш невозможно держать иначе, а только как при письме. При разных способах положения этого инструмента ваша кисть не должна напрягаться и вообще вся рука — не утомляться, если взять за основу свободное и легкое движение её: от плеча до минимального вращения запястья.
Самое основное в технике рисования — это, конечно, стремление рисовальщика показать в работе карандашом на бумаге все возможное разнообразие линий, штрихов, тональных пятен, из сочетания которых складывается индивидуальная манера исполнения, смело и неповторимо выраженная в законченном рисунке. Путь к такой манере, естественно, длинный и трудный, связан с волей, многократными усилиями, где не должно быть места разочарованию при первых неудачах.
Рис. 10
Каждому из вас придется упражняться в многократном проведении карандашным грифелем на бумаге самых разных линий — узких и широких, длинных и коротких, прямых и кривых, ломанных и извилистых, непрерывных и прерывающихся, с нажимом разной силы, вверх, вниз, вправо, влево с наклоном «к себе» и «от себя», и т.д.
Рисующий должен добиться в изображении передачи светотеневых отношений натуры и имитации материальных поверхностей предметов, так называемой фактуры. Все это достигается средствами создания тона. При передаче тональности необходимы карандаши различной степени твердости и мягкости, а также бумага с той или иной зернистостью поверхности. Еще нужно понимать, что даже большим мастерам рисунка никогда не удается добиться в изображении соответствия подлинному свету и естественной фактуре вещей. Художники добиваются лишь пропорциональных натуре отношений, к этому нужно стремиться и вам, чтобы создавать грамотные изображения. Большего правдоподобия в рисунке мы достигнем, когда не будем «гоняться» за эффектами света, бликами и красивыми мягчайшими переходами тонов, а лишь при условии того, как справимся с требованиями компоновки, построения и передачи объемной формы с последующим обобщением изображения.
Итак, рабочее место организовано, постановка натуры осуществлена, и вы начинаете рисунок.
Вскоре изображение закомпоновано, определены верные пропорции объекта, сделан конструктивный анализ формы, и теперь предстоит воплотить сложившийся образ конкретными изобразительными средствами карандашного рисунка, какими являются линии, штрихи и светотеневые отношения. От того, как вы примените определенные способы наложения штрихов, зависит в конечном итоге выявление образа постановки. На рисунке получается сходство с предметами натурной постановки, если рисующий владеет техническими приемами изображения.
В технике рисунка, выполняемого графитным карандашом, его автор, найдя определенные приемы, уверенными движениями инструмента по бумаге убедительно и просто решает тоном форму, испытывая при этом по-настоящему творческое удовлетворение. Достигнув первоначальных успехов, не останавливайтесь, а совершенствуйтесь, внимательно изучайте творческий опыт и блестящее мастерство больших художников. Художник Константин Федорович Юон писал: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира — они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования нужный момент» (Юон К. Ф. Об искусстве. М., 1959. Т. 1. С. 93).
Техника рисунка и, в частности, приемы работы карандашом тесно связаны со всем учебным процессом, так как мысли и чувства рисующего находят материальное воплощение в созданном сочетании штрихов и тональном решении изображения и, в конечном итоге, в достигнутой образности.
При овладении техникой рисунка нужно выполнять как длительные изображения, так и краткосрочные — наброски и зарисовки. Наброски и зарисовки помогают воспитать умение быстро воспринимать натуру, найти индивидуальную манеру карандашного изображения.
Возможность выработки манеры рисования реализуется лишь в том случае, когда все линии и штрихи, составляющие рисунок, подчинены строгой дисциплине изображения. Штрих случайный, небрежный, условный, заполняя какую-то часть поля изображения, не столько передает форму соответствующего предмета, сколько отделяет данный участок по тону от соседних, более светлых или тёмных. Чтобы этого не случилось, установите для себя одно непреложное правило: всякий след карандаша должен прежде всего что-то изображать, передавать какую-то форму, и только как следствие этой изначальной его функции выявится его место в игре света и тени. При этом чем точнее штрих как формообразующий элемент, тем богаче возникающие от взаимодействия множества штрихов градации светлого и темного. Вы не сразу убедитесь в существовании этой закономерности, но со временем предчувствуете её. Следовательно, штрихом надо рисовать, заполняя пространство листа, чувствуя форму.
Для того чтобы овладеть техникой рисунка, нужны соответствующие усилия, связанные с многократными специальными упражнениями для руки. Но развитие чисто технических навыков никак не обходится без усвоения правил и анализа закономерностей основных способов изображения. Только благодаря такому отношению к рисованию вы сможете постичь эстетическую ценность взаимодействия содержания и формы, познать изобразительные и выразительные возможности того или иного художественного материала.
